“Kamura ilustra mediante animación llena de poesía las luchas de identidad de la joven y construye un retrato delicado de una joven en proceso de autoconocimiento, mediante el uso de luces y sombras”, U.A.L, BERRIA

“Con la ayuda de los bellos paisajes de Hokkaido, esta película nos lleva a apreciar la comida y a respetar los tiempos que marca la naturaleza”, Uxue Arzelus Lasa, BERRIA

“Brilla en la construcción del ambiente, en la forma tan delicada y tierna de retratar un mundo que se desmorona”, Luis Martínez, EL MUNDO

“Ulysses es una película bastante silenciosa y avanza de forma pausada ofreciendo a cada cosa el tiempo que necesita”, Itziar Ugarte Irizar, BERRIA

“Es un pánico que recorre la médula del espectador cada segundo de los 212 minutos distribuidos en cuatro episodios con los que Alauda Ruiz de Azúa se confirma como una de las cineastas de referencia de su generación”, Luis Martínez, EL MUNDO

Almodóvar recubre lo esencial de su historia con su mejor gusto visual, con una delicada y delineada ambientación y con la sabiduría de su ojo para combinar espacio y sentimientos, y para que reverberen en la narración ideas que te lleven a Joyce o que te traigan estados de ánimo de los que gotea Edward Hopper.”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Nada y todo explica su estado de ánimo. Una crispación muy de nuestro tiempo y con la que podemos identificarnos.”, Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“El carisma en la flexión gimnástica de los improperios de Pansy y el propio sentido elástico de la trama, que va estirando el desquicio de ella a la par que desvela las roturas emocionales detrás de la ocurrencia, casan perfectamente en una película estructurada “como la vida misma”, es decir, concibiendo la familia como una suma de vínculos tangibles, inmanentes.”, Mariona Borrull, GARA

“Firma un filme caótico, repleto de ideas, demasiadas, que, lejos de explotarle en las manos, se erige como un ‘tripi’ audiovisual delirante, barroco por momentos, deformado y hortera, deliciosamente errático”, Borja Crespo, EL CORREO

“Puede que Francis Ford Coppola haya disparado sus últimas saetas en esta fábula neoclásica, ambiciosa, libre, libérrima, progresista visualmente irreproducible en la que las líneas de la arquitectura de la Roma imperial se mezclan con los ángulos dibujados por los autores de los cómics de DC.”,  Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Elegante y lúcida consideración sobre la vida y la muerte, el asedio de la enfermedad y las soluciones paliativas para atravesar de modo natural y sin empujones ni tormentos esa frontera cuando es inevitable”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Es un filme palpitante, narrado sin un solo desfallecimiento por un maestro que no teme reclamar la eutanasia”, Oskar Belategui, EL CORREO

“Todo es tan musical, humano, gozoso y divertido, todo tan pegado a las cosas y los azares de la vida, que sale uno tan contento y silbando el ‘Bolero’ de Ravel”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“La fotografía es de quitarse el sombrero en toda la cinta”, U.U. BERRIA

“Destaca tanto por su hermosa estética como por sus fríos personajes. La delicadeza visual es lo mejor en esta producción cuya fotografía bien merecería ser distinguida”, Mikel G.Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Al igual que los protagonistas, me he sentido delante de la televisión como cuando era una niña, atrapada por su luz y sin entender del todo lo que sucede, pero sin poder apartar la mirada”, Uxue Arzelus Lasa, BERRIA

“Una cinta que podría estar adscrita al género del terror, pero su retórica de señalamiento a una cuestión socialmente sensible como los feminicidios o la violencia machista la amplifica y libera lo suficiente como para no encasillarse”, M.Moleón, LA RAZÓN

“Una película que relata una historia mínima, en torno a la cual orbitan en silencio grandes temas existenciales”, Alfonso Rivera, CINEUROPA

“El guion prescinde de sinuosos giros para cautivar al espectador, y avanza con fluidez en la simplicidad de su planteamiento”, U.U., BERRIA

“Un posible candidato para esas sorpresas de palmarés con las que tanto disfruta este festival”, Oti Rodriguez Marchante, ABC

“Vivaracha diversión que vuela a cuenta de extraterrestres,  hilvanada con acierto por Lerman”, Urtzi Urkizu, BERRIA

“El uso de grandes angulares que deforman la imagen y el carisma de Leonardo Sbaraglia, capaz de hacer que sintamos al mismo tiempo sorpresa, compasión, rechazo y simpatía ante un manipulador enfermizo”, Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Una historia que, sin entender lo que está sucediendo, llega a atraparte del todo”, Uxue Arzelus Lasa, BERRIA

“Deja en la pantalla la pureza de sus imágenes sin textos de guion, sólo el texto ambiental y la sospecha de que nunca se había filmado como él lo hace, esa reunión de liturgias entre albero, toro y torero”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Kapadia construye la historia desde la mirada de las mujeres que ponen en tela de juicio lo que parece indiscutible en un Bombay en constante cambio y que a veces parece asfixiante, demostrando que la lucha conjunta resulta más leve”, U.A.L, BERRIA

“Es una película cien por cien festivalera, tremendamente arriesgada (…). Sumerge al espectador durante casi dos horas y media en un tono único, dulciamargo, emotivo y desolado, indefinible, que puede irritar o conmover, incluso ambas cosas a la vez”, Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Fascinante artilugio poblado por seres fabulosos”, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Aparece un mirlo blanco, una de esas películas que te desnudan por dentro con una delicadeza asombrosa”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Una propuesta íntima, sencilla sobre el amor entre personas, sobre los cuidados, sobre el final de la vida… Supuso ayer un rayo de luz para el público y la crítica”, Martín Ruiz Egaña, EL DIARIO VASCO

“Es una película descomunal en cada una de sus dudas, es un ejercicio de cine sostenido en la confianza ciega en una simple mirada, en un resplandor que huye, en la lectura tranquila a media voz de Platero y yo de Juan Ramón”, Luis Martínez, EL MUNDO

“Una historia fascinante en la que nadie se aburrirá”, O. Belategui, EL CORREO

Andrea Arnold tiene un sexto sentido para manejar al borde de más de un precipicio una mezcla hipnótica de realismo social y realismo mágico, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Una habilidosa estrategia de venganza, con su suspense y sus lagunas”, I. Mateo – A. Artola, GARA

“La directora narra con enorme pulcritud los pormenores de aquel suceso y sin la menor tentación de sacar el relato de la mirada de Nevenka y profundiza con sensibilidad en el dolor de la víctima y su trayectoria hasta la catarsis”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Muestra la cronología de los detalles del caso y establece un retrato escalofriante del in crescendo abusivo de la obsesión de Álvarez, de qué manera operan y fluctúan los patrones que determinan el ejercicio del acoso”, Marta Moleón, LA RAZÓN

Un inteligente y entretenidísimo juego de poder, ambiciones y peligros”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

Una fábula preciosa, llena de gracia y colmillo, con gran voluntad de desgarro y aún mayor de sorpresa y entretenimiento, Oti Rodríguez Marchante, ABC

Buen cine negro francés. Heredero de los grandes ‘polar’ de décadas pasadas. Actualizado. Muy actualizado, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Avanza a toda velocidad, contoneándose al borde del abismo y animada por un guion poderoso”, Fabien Lemercier, CINE EUROPA

"El erotismo de la película no radica en lo explícito, sino en la textura que atraviesa la película y su dirección de sonido, que eriza la piel acercándose a las vibraciones ASMR para transmitir al público el placer que siente la protagonista", Harri X. Fernández, DEIA

“Protagonizada por una imponente y sensualísima Noémie Merlant en el papel de una mujer aparentemente rígida, segura, con cierta ironía, pero con ese erotismo latente, visceral por dentro, (…) la película consigue reflejar con sutileza, valentía y gran potencia visual esa exploración femenina del placer y el deseo”, Júlia Olmo, CINE EUROPA 

“Es musical, es drama, es intriga, thriller y una reflexión profunda sobre la transición”, Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Emilia Pérez saquea de cabo a rabo, legítimamente y con nobleza, todos los ingredientes habituales del culebrón tradicional, comenzando por una trama inverosímil, siguiendo por giros inesperados, casualidades improbables y unas canciones bien chabacanas, para terminar con un dramón. Los ingredientes son de primera y la mezcla de todos ellos funciona como un tiro”, Alberto Moyano, EL DIARIO VASCO

“Es un curioso artefacto que da mucho más de lo que parece: se presenta como un documental sobre ese guitarrista gitano pero, al estilo de la película Searching For Sugar Man, va descubriendo un secreto familiar emocionante e intenso”, Mitxel Ezquiaga, EL DIARIO VASCO

“El director relata esta historia familiar de forma emocionante. Es conmovedor ver cómo explora y narra toda esta intimidad a través de los testimonios de sus protagonistas y de su entorno, sus voces, sus palabras, sus formas de hablar, sus recuerdos contrapuestos”, Júlia Olmo, CINE EUROPA

“Mati Diop, que se dice deudora de Weerasethakul o Cassavetes, convoca no solo a los espíritus reales sino a los fantasmas de la colonización”, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Una película en la que todo son finales: la amistad, el amor, el cine, la memoria, salvo justamente el último, que no es final sino principio, anuncio de algo que ya no vemos, ni sabemos, pero sentimos que las imágenes de la pantalla dejan todo el universo en orden”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Solo Los Javis son capaces de mezclar el terror del fanatismo sectario, el drama de una madre que devora a su prole y el costumbrismo almodoriano. Si las siete horas de ‘La Mesías’ fueran una película estaríamos ante la Concha de Oro”, O. Belategui, El Correo.

“El drama lo impregna todo, pero también el amor y el respeto por unas personas con las que empatizamos de inmediato, gracias a la excelente escritura y, sobre todo, al enorme compromiso de todo el reparto”, Miguel González, Cineuropa.

“Todo discurre con una admirable precisión acorde a la complejísima estructura que propone”, Luis Martínez, El Mundo.

“Mamántula va mucho más allá de su rocambolesca propuesta inicial y se transforma en una experiencia tan rompedora como entretenida, como aunando lo mejor de la imaginería del cine experimental con lo más tenso del thriller narrativo”, M. G. Rebolledo, La Razón.

“Es asombrosa la habilidad que tiene el japonés para ir construyendo con poco y solo utilizar lo imprescindible: cada palabra es necesaria para construir los personajes, cada personaje es necesario para el desarrollo de la historia, y no hay nada de sobra, nada es ornamental”, Uxue Arzelus, Berria.

“La gran virtud de la película de Tzu Hui y Ping-Wen recae en la escala deliberadamente pequeña que han tomado por referencia, que les permite esgrimir bien un ramillete de ideas sencillas y claras”, Mariona Borrull, Gara.

“Campillo captura con precisión la elocuencia de los silencios y las miradas, y la tristeza infinita que se esconde tras una foto de familia aparentemente banal”, Nando Salvà, El Periódico.

“Con pulcritud formal y oscuridad de thriller, El sucesor nos sorprende mientras se rompe el protagonista, que huye de la mirada humana del amigo de su padre, de la vecina… Los ojos de la sociedad, que le observan y malinterpretan su lloro desconsolado”, Itziar Altuna, El Diario Vasco.

“Un thriller psicológico al borde del slasher, enmarcándose en ese tipo de propuestas en las que los villanos se encuentran con la horma de su zapato, al estilo de Death Proof (2007), de Quentin Tarantino, o de La caza (2020), de Craig Zobel”, Harri X. Fernández, Noticias de Gipuzkoa.

“Una bella historia llena de sororidad”, Urtzi Urkizu, Berria.

“Conmovedor retrato de una forma de solidaridad genuinamente femenina y el tipo de historia de supervivencia capaz de hacer que las uñas se nos queden clavadas en la butaca mientras la vemos”, Nando Salvà, El Periódico.

“Camborda nos presenta la maternidad y el parto de una manera personal, poniendo el foco en el cuerpo femenino y con la intuición como sostén”, Iraitz Mateo y Amalur Artola, Gara.

“Recoge toda esa estela costumbrista del cine intimista rural que en los últimos años ha empujado de manera constante la cinematografía española para trazar mapas visuales compuestos por abrazos entre mujeres, dolores compartidos y territorios de esperanza en los que no solo es posible imaginar una vida distinta sino también vivirla”, Marta Moleón, La Razón.

“No ha podido ser más divertido adentrarme en el juego de ese mundo que me resulta incomprensible, disfrutar de la incomodidad. El cineasta sueco hace todavía más fácil el humor, añadiendo a veces un halo de misterio”, Uxue Arzelus, Berria.

“Larsson construye una historia con un bonito equilibrio entre situaciones surrealistas y muy identificables, con sofás, camas y cómodas incluidos”, Uxue Arzelus, Berria.

"Coixet se ha tomado la libertad de modificar novela en la que está basada la película, dotándola de una dimensión más valiente y proporcionando una conclusión reparadora a una historia extremadamente dura, que hace que el público se sienta incómodo y asombrado al mismo tiempo", Alfonso Rivera, Cineuropa.

“Un amor se construye sobre el vacío y la incertidumbre de su personaje central cuyo único plan de huida es echar a correr”, Luis Martínez, El Mundo.

"Es justo lo que pretende ser, una película pequeña, honesta y a ratos conmovedora y hermosa; un viaje a través de la vida de un personaje que pudo ser famoso, pero decidió no serlo, y más allá de eso, una película sobre cómo nos convertimos en las personas que somos", Dario Caruso, Cineuropa.

"Alemania no es una película triste; al contrario, narrada desde la perspectiva de una adolescente, es una carta de amor a su familia, una celebración de la resistencia, el afecto y la resiliencia que se desarrolla en una época anterior a la revolución digital, cuando las cintas de casete eran la vía utilizada para transmitir canciones, emociones y sentimientos", Alfonso Rivera, Cineuropa.

“La película es una delicia, con situaciones llenas de humor y profundidad, con un buen manejo de diálogos ‘listos’ y un desarrollo cínico y estimulante”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Puan es una película de ritmo trepidante, una historia bien narrada por los directores y en los diálogos también acierta en todo momento”, Urtzi Urkizu, Berria.

“Rejtman dispone a su protagonista sobre un aparador de situaciones cómicas que resuelve siempre en un redoble humorístico deadpan (inexpresivo), al estilo de Jim Jarmusch y Aki Kaurismäki, a quienes -por cierto- nada tiene que envidiar”, Mariona Borrull, Gara.

“Una vez finalizada la película, Un Silence da pie a, pasado un tiempo, seguir pensando en lo que ha aparecido en las imágenes. Es algo que se consigue con un buen guion, cosa que la película tiene, además de la buena mano del director.”, Urtzi Urkizu, Berria

“Crónica humanísima de la paulatina pérdida de conciencia y memoria agarradas con imperdibles a los sentimientos mutuos y amorosos.”, Oti Rodriguez Marchante, ABC.

“Está narrado con una minuciosidad de imagen y texto que se podría calificar de primorosa”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Abrazos, lágrimas y un sonido de fondo a base de lluvias y algún relámpago contribuyen a construir la especial atmósfera de la cinta”, Alberto Moyano, El Diario Vasco.

“Una delicadeza, precisión y gusto por el tiempo detenido que subyuga”, Luís Martínez, El Mundo

“Hay películas cuya existencia es un milagro, y ‘El sueño de la sultana’ es una de ellas”, Oskar Belategui, El Correo.

“Brilla ‘El sueño de la sultana’ en su aspecto estético y sensorial. Es refrescante sumergirse en las acuarelas de su animación bidimensional, con la mínima tecnología para que no se pierda el mimo de su artesanía”, Mikel G. Gurpegui

“No hay película que en los últimos años se haya acercado siquiera a la libertad con la que Isabel Herguera dispone esta suerte de correspondencia íntima, fantasiosa y filosófica”, Mariona Borrull, Gara.

“Gálvez y todo su equipo ‘levantan’ literalmente un universo que tiene mucho de feérico, de fantasmagórico, de diabólico”, Begoña Teso, El Correo.

“La divertida ópera prima de Dolores Fonzi está llena de frescura y talento y construida sobre los tipos de familia posibles y animada con éxitos de The Velvet Underground & Nico”, Alfonso Rivera, Cine Europa.

“Se trata de un filme rodado con mucho respeto, desde la cercanía y el cariño, e intentando no caer en dramatismos.”, Amalur Artola, Gara.

“Una película llena de conocimiento, de carácter y expresión, también de suspense, humor y mirada seria a lo serio y con algo que podría definirse como elegancia dentro del género de la animación”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“En el misterio y la injusticia de ese misterio, donde la película hace presa para sorprenderse, dolerse y, pese a todo, maravillarse”, Luis Martínez, El Mundo.

“Parte de pequeños elementos de ciencia ficción para narrar con cierto humor negro las vivencias de un triángulo amoroso”, Alex Zubiria, Deia.

“Es valiente desde la primera escena en algunas selecciones formales y en el desarrollo del guion. Una historia circular”, Urtzi Urkizu, Berria.

“Cuando todo parece ya dicho, se agradece que una película cuente algo diferente o de un modo distinto. En ese sentido, Kalak logra sorprender al público”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco Especial.  

“Perfect Days resulta ser una obra sorprendentemente encantadora, inquietante y conmovedora, con ecos deliberados de la leyenda del cine japonés Yasujiro Ozu”, Stephen Dalton, The Film Verdict.

“Una manera de hacer, entender y disfrutar el cine de animación con un estilo único en lo visual y en lo espiritual”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

"La película de Miyazaki puede considerarse como una fábula sobre la vida, la muerte y la imaginación, que puede tener incluso un tono autobiográfico", Ainhoa Sarasola, Berria.

“Atrapará por igual al público infantil y al adulto porque habla de sentimientos primigenios como la orfandad”, Oskar Belategui, El Correo.

“La de Bayona, muy impresionante en las escenas del accidente y sus localizaciones, va más al alma que a la carne”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Delicada arquitectura diabólica de la cotidianidad”, Begoña del Teso, El Diario Vasco Especial

“Sobrecogedor drama que se aleja de los habituales registros que solemos asociar a aquellas películas que abordan los campos de exterminio creados por el Tercer Reich”, Koldo Landaluze, Gara

“Presenta tanta corrección formal como atemporalidad estética”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.

“La película española más compleja y valiente [del festival]”, Elsa Fernández-Santos, El País.

“El estreno de Black is Beltza II: Ainhoa se convirtió en el acontecimiento más popular, más atronador y más emocionante de Zinemaldia”, Amaia Ereñaga, Gara.

“Una película audaz en la que la ficción y la realidad se unen para arrojar luz sobre temas raramente explorados en el cine de autor contemporáneo”, Cristobal Soage, Cineuropa.

“Relato rebosante de humor”, Uxue Arzelus, Berria.

“Muchos directores sacrificarían un ojo por reunir en su filmografía tres o cuatro escenas capaces de compararse con algunas de las que se ven en esta película”, Federico Marín Bellón, ABC.

“Una hiperbólica sinfonía de dolor, infecciones, cirugía, autopsias, vómitos, tumores, sexo, gente que se alimenta de plásticos, órganos y neo-órganos (…)”, Jordi Batlle, La Vanguardia.

“Tenue y magnífica”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“No es más que un cuento sobre la propia posibilidad de los cuentos, sobre quién los dicta, sobre su sentido político, sobre su capacidad de crear el mundo”, Luis Martínez, El Mundo.

“Es, ante todo, un filme pura, espléndidamente experimental. Porque Él (mayúsculas), Bowie, lo era”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Una historia que podría ser perfectamente contada por Vittorio De Sica sobre la era de la injusticia económica”, Owen Gleiberman, Variety.

“Un poema visual y literario”, Uxue Arzelus, Berria.

“Una película llena de intrigas íntimas y con dos personajes mayúsculos”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Un filme muy valiente y depurado que se atreve con un tema cuya cuya verdadera fuente de incomodidad no está en lo evidente”, Elsa Fernández-Santos, El País.

“Laura Mora demuestra pulso para relatar dramas sociales”, Andoni Imaz, Berria.

“Un escalofriante ensayo de duro realismo social (...), una cinta intransigentemente sombría y audazmente ejecutada”, Jonathan Romney, Screen Daily.

“Desde la primera escena, tiene algo especial”, Uxue Arzelus, Berria.

“Palomero filma con gran sensibilidad los testimonios y vivencias de las jóvenes”, Andoni Imaz, Berria.

“Una película volcánicamente torrencial destinada a marcar el año”, Luis Martínez, El Mundo.

“Abramovich se asoma con curiosidad suma al mundo de la pornografía y al fuero interior de un personaje huidizo”, Mariona Borrull, Gara.

“Se trata de una obra de un virtuoso”, Andoni Imaz, Berria.

“Verdadera apoteosis emocional”, Mariona Borrull, Gara.

“Una ingeniosa subversión de los clichés de los biopics y de los dramas de disfraces”, Jessica Kiang, Variety.

“La película de Baumeister nos ofrece imágenes llenas de texturas”, Uxue Arzelus, Berria.

“Construida en torno a un guion brillante, Spare Keys teje su red metódicamente, revelando una gran complejidad detrás de su franca fachada”, Fabien Lemercier, Cineuropa.

“Impresionan la seriedad y contundencia de Suro, primer largometraje de Mikel Gurrea”, Andoni Imaz, Berria.

“El cineasta francés da lo mejor de sí en una película muy personal, conmovedora y emocionalmente justa; una revelación para su joven estrella Paul Kircher”, Fabien Lemercier, Cineuropa.

“No construye su discurso narrativo desde el prisma anacrónico de la condescendencia, sino desde la empatía cálida y madura de quien también ha sido joven”, Marta Moleón, La Razón.

“Una admirada y fascinante declaración de melomanía”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.

“Este afilado, ácido y trepidante documental francés provoca asombro, rabia, impotencia”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Mesa combina de forma muy tierna ambos mundos, lo real y lo fantástico, lo eterno y lo nuevo”, Uxue Arzelus, Berria.  

“Una adaptación verosímil y sin complicaciones que va al grano —el alto precio que deben pagar los espíritus femeninos libres— y cuya actriz encarna brillantemente el papel protagonista”, Fabien Lemercier, Cineuropa.

“Cine canónico, clásico y reposado. Cine guionizado con virtuosismo de orfebre”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.

“No habla a gritos ni con imágenes provocadoras, como algunos esperaban, sino que nos apela y cuestiona con certeras artes cinematográficas cosas que no quisiéramos plantearnos”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Turbiamente hermosa desde su escena primera”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“La enorme, inquietante y pesimista cinta R.M.N. del director Cristian Mungiu, probablemente el cineasta más destacado de la Nueva Ola rumana, es poco menos que un estado de la nación simplificado”, Jessica Kiang, Variety.

“Un documental realmente currado y que muestra al cantautor en toda su largura, anchura y profundidad”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Tiene esta película de Rosales una infinidad de señales de gran cine, desde el uso de los tiempos o de la elipsis, hasta el tratamiento de la luz, los estados de ánimo y el equilibrio de los pulsos y los impulsos (…)”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Obra interpretada con una notable atención a la veracidad emocional, encarnada principalmente en una cautivadora, a veces desgarradora y siempre reconocible actuación central de Ana Castillo”, Jonathan Holland, Screen Daily.

“Lerman lleva al público por una montaña rusa en la que lo que parece una nueva versión del mundo de las aulas y la adolescencia se va oscureciendo hasta fundir pedagogía con supervivencia”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.

“Tenemos la pantalla convertida en una sucesión de cuadros, preciosistas planos fijos de aspecto pictórico, composiciones que acentúan la atmósfera de soledad, tristeza y cansancio que inunda la película”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Los personajes hablan a través de imágenes más que con palabras”, Andoni Imaz, Berria.

“La labor de Ricardo Darín y Peter Lanzani figura entre los grandes logros de esta producción de corte hollywoodense y que en su estilo se asemeja a propuestas como Spotlight”, Koldo Landaluze, Gara.

“Se trata de una obra de gran valor que dejará huella en la historia del audiovisual”, Urtzi Urkizu, Berria.

“La película es fantástica como daguerrotipo de una sociedad y de una época, tomado en una cárcel y como metáfora de toda una sociedad que lucha por abrirse paso, asomar la jeta, a la libertad”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Rodríguez consigue la inesperada hazaña de hacer que este drama enjaulado resulte visualmente impresionante”, Fionnuala Halligan, Screen Daily.

“Un relato que igual apela a la nostalgia que a la rabia y que discute lo dado y llama la atención sobre lo perdido”, Luis Martínez, El Mundo.

“Ozon es, creo, puro Fassbinder”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“El nuevo documental de Guzmán es recomendable para cualquier espectador con espíritu crítico”, Urtzi Urkizu, Berria.

“Lo último de Guzmán rezuma cine del bueno, del enraizado en la lucha”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“En el cortometraje Cuerdas también percibimos un sincero espíritu crítico, tanto en la mirada de su autora como en la actuación de muchos de sus protagonistas”, Urtzi Urkizu, Berria.

“La Fortuna está tan bien hecha como uno espera en una producción de Amenábar”, Oskar Belategui, El Correo.

“[Jessica Chastain] se echa la película a la espalda y consigue sacar adelante un personaje increíble sin caer en la parodia”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Los mundos de Paco Plaza y Carlos Vermut chocan felizmente en una película que pone los pelos de punta y que también nos anima a reflexionar sobre la fugacidad de la belleza, así como sobre la soledad y sobre el alto precio que a veces pagamos por el éxito”, Cristóbal Soage, Cineuropa.

“Esta insólita y melancólica película de un cineasta casi novel es un impactante ejercicio estético”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Las imágenes de archivo y las voces actuales nos han acompañado hasta el lado salvaje, y no precisamente de la mano, sino de la pechera”, Harkaitz Cano, El Diario Vasco.

“En manos de este talentoso director, una historia fijada en un lugar y en un tiempo muy concretos, con un héroe muy poco convencional, logra convertirse en un relato convincente de relevancia universal que habla de la experiencia de millones de jóvenes de todo el mundo”, Cristóbal Soage, Cineuropa.

“Saito refleja de manera espectacular su amor por la gastronomía”, Uxue Arzelus, Berria.

“Una saga de altos y bajos, cosquilleante y fascinante”, Owen Gleiberman, Variety.

“Un sólido biopic del que Showalter destaca aquello que más le interesa: las paradojas y contradicciones de una sociedad irremediablemente desquiciadora y desquiciada”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa. 

“Uno de los títulos de género más potentes de la temporada”, Víctor Esquirol, Gara.

“El director se las arregla para subir un grado a sus trabajos anteriores”, Luis Martínez, El Mundo.

“Este filme, sencillamente impresionante, hace que permanecer en una sala de cine entre desconocidos sea una experiencia nueva y más poderosa, ya que compartimos las intensas emociones que evoca el hecho de ver a un grupo de seres humanos tan simpáticos desnudar su yo más íntimo en nombre del arte cinematográfico”, Cristóbal Soage, Cineuropa.

“Trueba realiza algo magnífico, auténtico. Un documento vivo”, Mikel Zumeta, Berria.

“La película narra en tres horas y media convertidas en un único suspiro la vida entera”, Luis Martínez, El Mundo.

“Un buen ejercicio dramático”, David Katz, Cineuropa.

“Ambiente, relato, sugerencia y música son una maravilla, y la interpretación de Benedict Cumberbatch es un prodigio”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Tres horas de puro cine”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Manuel Martín Cuenca vuelve con una película emocionante”, Mikel Zumeta, Berria.

“La hija es un thriller en la mejor tradición del cine español en la línea de Miguel Picazo, Manuel Mur Oti o Furtivos de José Luis Borau”, Beatriz Martínez, El Periódico.

“El cineasta continúa con su fascinante misión de reproducir la complejidad de la vida real a través de un estilo de ficción cinematográfica altamente envolvente y ultradocumentado”, Fabien Lemercier, Cineuropa.

“Con gélida precisión alumbra este Watergate francés en el siempre resbaladizo mundo del narcotráfico y el poder económico”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.

“El resultado global se eleva en una trama eficientemente tejida en la que confluyen la crítica social, el drama familiar y el terror sobrenatural para crear un relato tan hipnótico que impide apartar los ojos de él”, Cristóbal Soage, Cineuropa.

“Merino presenta un retrato íntimo, apacible, cercano”, Uxue Arzelus, Berria. 

“Su genialidad, su fuerza y su atmósfera lúgubremente cómica residen precisamente en su crítica salvaje de las maquinaciones éticamente dudosas del neoliberalismo, de su servidumbre y de sus jerarquías, suscitando así un torrente de carcajadas gracias a unos diálogos sublimes y a unos chistes que serían la envidia de Groucho Marx”, Alfonso Rivera, Cineuropa.

“León de Aranoa nos presenta una obra selecta –dinámica, cultivada en cuanto al contenido y extremadamente jocosa–, en una coreografía actoral carnavalesca, de mascarada”, Mikel Zumeta, Berria.

“Una interesante ópera prima”, Mikel Zumeta, Berria.

“Una película imprevisible, inteligente, ambiciosa... uno de los conjuntos más satisfactorios de este curso cinéfilo”, Víctor Esquirol, Gara.

“El estilo transgresor y valiente de [Claire Simon] es más convincente que nunca, ya que las imágenes de Simon evocan pensamientos y sentimientos tan honestos como inquietantes”, Cristóbal Soage, Cineuropa.

“Divertidísima en su retrato de personajes, familiares y excéntricos, y muy emotiva en el humor y el drama que destila, también un poco en la línea felliniana de Amarcord”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“Un debut de ficción seguro y con estilo”, Marko Stojiljković, Cineuropa.

“Kranz logra algo realmente espectacular”, Uxue Arzelus, Berria.

“Ruizpalacios plantea un experimento muy interesante, un documental que va entrelazando realidad y ficción”, Uxue Arzelus, Berria.

“Bronce, agua y cine”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Simplemente escuchando, poniéndose en la piel del otro (por muy bárbaro que sea), la madrileña Bollaín ha conseguido un alegato profundamente conmovedor para expresar lo inexpresable”, Alfonso Rivera, Cineuropa.

“Nadie podría rechazar una película repleta de diálogos chispeantes, en la que cada escena encierra una amenaza latente de violencia explosiva”, Cristóbal Soage, Cineuropa.

“Una sublime radiografía de diversas superficies, realizada de la manera más simple y con todas sus dobleces”, Mikel Zumeta, Berria.

“Una película llena de esperanza”, Uxue Arzelus, Berria.

“La violencia de Simon nos resulta perturbadora; puede que tengamos la necesidad de huir o incluso que nos seduzca, porque el amor es la muerte, al menos según Duras”, Mikel Zumeta, Berria.

“Arriesgado e inmisericorde”, Luis Martínez, El Mundo.

“Para quienes busquen un filme donde las palabras signifiquen, donde se cultive el pensamiento y no exista temor para descender a abismos interiores donde casi nadie lo hace, esta obra regala un goce extraordinario”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.

“Resulta reconfortante ver cómo una película acierta en todas las dianas que tiene enfrente, y es el caso de la que ha presentado Claudia Llosa”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.

“La directora construye, antes que sólo una historia, una sensación, un temor”, Luis Martínez, El Mundo.

“Irreprochable y demoledor debut de la rumana Alina Grigore”, Luis Martínez, El Mundo.

“Cantet consigue ilustrar como pocas veces antes cada una de las contradicciones que se esconden detrás de la aparente inocencia de la pantalla de un móvil”, Luis Martínez, El Mundo.

“Arthur Rambo funciona por su ritmo de torbellino, por la certera interpretación de Rabah Nait Oufella, por reflejar un tema interesante”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Es cine combativo por extremadamente veraz”, Luis Martínez, El Mundo.

“Atina en las batallas íntimas y en las colectivas, porque está guiada por el arrojo feminista, y porque siente una inmensa fe hacia la juventud”, Víctor Esquirol, Gara.

“Entre Carl Theodor Dreyer y Lars Von Trier, a esta debutante no le tiembla le pulso, y se dispone a afrontar los debates de fe más profundos”, Víctor Esquirol, Gara.

“Tiene una potencia emocional arrolladora”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Entre las piedras preciosas de ‘Perlak’ surge esta joya tan frágil como una gelatina de judías rojas pero con tantos prismas como el más resistente de los diamantes”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“El filme de la directora Icíar Bollaín cuenta con algo que puede resultar complejo de explicar con palabras; un elenco que, con sus interpretaciones y con la fuerza de sus relatos, sacude fuertemente nuestros sentimientos”, Urtzi Urkizu, Berria.

“Todo está dotado de auténtico arte, de una expresividad admirable. Las miradas, los silencios, los diálogos (…), la eminente interpretación de Blanca Portillo y de Luis Tosar, logran en mi caso que se me coloque un nudo en la garganta y que se me humedezcan los ojos”, Carlos Boyero, El País.

“Davies no monta una película biográfica al uso sino que se sumerge en el personaje, bucea en su mundo y nos devuelve una obra evocadora sobre aquello más destacado de su existencia”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Es un biopic que contradice las tendencias del género apoyándose, con total libertad, en momentos y decisiones que son pura poesía”, Víctor Esquirol, Gara.

“Earwig, el tercer largometraje de la admirada Lucile Hadzihalilovic, pide a gritos ser visto en la gran pantalla y, una vez allí, desafía al público con su carácter desconcertante, hipnótico e impenetrable”, Fionnuala Halligan, Screen Daily.

“Fascinante y turbadora desde sus pocas palabras y su atmósfera muy concreta”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco.

“Esta gamberrada buñueliana, provocadora y descaradamente profana, es uno de los primeros ejemplos de una auténtica obra de autor que emerge en un mundo enrarecido por la COVID-19”, Peter Debruge, Variety.

“Tan íntimo que a veces te sientes (sabes) una (dichosa) intrusa en esas conversaciones entre madre e hija”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“El trabajo de Javier Corcuera Andrino se entronca en la colección de grandes documentos sobre las criaturas que hicieron restallar la música desde el País Vasco hasta las galaxias”, Begoña del Teso, El Diario Vasco. 

“Una pequeña película (…), si bien tan solo aparentemente, ya que la historia que se enconde tras sus entresijos se presenta enorme, próxima y, en cierta medida, épica”, Mikel Zumeta, Berria.

“Cine dentro del cine en una historia que destila amor por las películas”, Astrid Meseguer, La Vanguardia.

“Una pieza tan calculada en lo que revela y sugiere, y tan brillante en su forma de exponerla e interpretarla (…), que conserva toda su maliciosa intriga entre ingeniosos golpes de guion y muy admirables cambios de timón interpretativo", Oti Rodríguez Marchante, ABC.  

“Dispara a diestro y siniestro contra cualquier criatura, viviente o no, del multiverso cinematográfico, actoral, direccional”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Los focos, los estrenos, las películas y las canciones constituyen, efectivamente, una parte importante de sus vidas, pero lo más interesante surge del relato que emerge tras abandonar todo aquello. Y, en este sentido, Gainsbourg hace un excelente trabajo”, Uxue Arzelus, Berria.

“Alguien creerá que es un filme ‘de época’. Y sin embargo, tiene el ritmo, la furia, la intensidad del mejor cine que se pueda hacer en este III Milenio”, Begoña del Teso, El Diario Vasco.

“Hace que te sientas en la piel, en la cabeza, en el corazón, en el volcánico estado nervioso, en el miedo, en la incertidumbre del grupo de policías que, siguiendo unas órdenes tan irresponsables como turbias, debe desalojar de una casa a las treinta personas que se han reunido para impedir el desahucio”. Carlos Boyero, El País

“Un producto de primera calidad (…), que incita a pedir más con la boca abierta”. Oti R. Marchante, ABC

“El engarce entre lo privado y lo público, las vivencias personales y laborales y las fallas de una sociedad agrietada por la corrupción, la mala praxis de la política y el poder institucional y el compañerismo de doble filo van descubriendo múltiples capas narrativas”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

“La última película de Kawase es una reflexión profunda y sincera a través de un viaje psicoanalítico y poético”. Mikel Zumeta, Berria

“Una de las mejores películas de la nipona [Naomi Kawase] en mucho tiempo”. Nando Salvà, El Periódico

“Sumergiendo al espectador directamente en el tribunal de familia de Tallahassee, esta película inquisitiva y desafiante viajará a cualquier lugar donde se precie el cine fino y matizado". Fionnuala Halligan, Screen Daily

“Beginning cuenta con una potente actuación principal de Ia Sukhitashvili, que transmite las innumerables emociones de una mujer a merced de un mundo cruel, soportando una vida que va desde la serenidad a la angustia, de la obediencia a la emancipación”. Allan Hunter, Screen Daily

“Un estudio tan imperfecto como vidriosamente convincente del deseo obsesivo, finalmente debilitante, que honra su origen con una mirada femenina imperturbable”. Guy Lodge, Variety

“Colorista, vital y alegre placer culpable orquestado por Nacho Álvarez sobre canciones de Raffaella Carrà”. Alfonso Rivera, Cineuropa

“Subvierte, revuelve, las viejas maneras de filmar y pisar la tierra de la frontera entre México y EE. UU.”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Tiene uno de los finales más hermosos, contundentes y definitorios de todos los que se hayan podido ver en el SSIFF 68”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“David Gómez Sañudo demuestra poseer dominio de oficio, sensibilidad y profundidad en su primera incursión en el largometraje”. Alfonso Rivera, Cineuropa

“Hong Sang-soo sigue siendo un maestro para captar con naturalidad sencillas conversaciones, en su mayor parte intrascendentes”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“Zhou Ziyang arremete con fuerza contra el materialismo imperante en la sociedad de su país”. Víctor Esquirol, Gara

“Ziyang evidencia un vibrante pulso narrativo”. Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa

“Trata la maternidad frustrada y la adopción con una delicadeza que invita más a pañuelo de seda que a kleenex”. Oti R. Marchante, ABC

“Un excelente, radical filme que hurga en la herida de las diferencias sociales en EE. UU.”. Carmen L. Lobo, La Razón

“Deslumbra por su incatalogable y voraz descripción del amor y el perdón paternofilial”. Luis Martínez, El Mundo

“Una película intensa, bien contada, pensada y sentida, que escarba en sensaciones dolorosas, en el peso de los recuerdos y en la complejidad de los sentimientos”. Carlos Boyero, El País

“El cineasta Imanol Rayo logra bordar un thriller sombrío, asfixiante y sugerente”. Urtzi Urkizu, Berria

“No es solo una película sobre el aborto. Es también una película sobre la soledad, sobre la determinación, sobre la América de los olvidados, sobre la formación de la identidad en un entorno hostil y, por supuesto, sobre una hermosa amistad femenina, que logrará mantenerse en pie contra viento y marea”. Sergi Sánchez, La Razón

“Lo que en buena medida otorga a Nunca, casi nunca, a veces, siempre su portentosa fuerza dramática son la sutileza y la contención de las que Hittman dota su mirada”. Nando Salvà, El Periódico

“Un trozo de vida, meticulosamente captado, de estos tiempos grises”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“Un emotivo y cercanísimo retrato de la vejez”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“Puro cine de género”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Eugène Green firma una exótica y muy personal lectura de la leyenda de Atarrabi y Mikelats”. Koldo Landaluze, Gara

“El segundo trabajo de Navas cuenta con una gran fuerza. Y la historia que narra, más si cabe”. Amaia Garcia, Berria

“Un magnífico thriller basado en un drama duro”. Amaia Garcia, Berria

“Una road movie en la que el asfalto, la tierra enfangada y el suelo más opulentamente virginal conforman la peculiar pista por la que circula un vehículo cargado de historias”. Víctor Esquirol, Gara

“Logra que sus personajes aparentemente distantes se hagan querer y sean comprendidos”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

“Beginning es la película más provocadoramente original y con vocación a una voz propia que ha pasado por el Festival de San Sebastián este año”. Luis Martínez, El Mundo

“Mediante un contenido elaborado y compuesto, la película nos muestra un complejo poliedro”. Mikel Zumeta, Berria

“Kulumbegashlivi transita con paso firme la fina línea que separa el retrato realista de la parábola religiosa, y en todo momento logra dotar hasta las escenas más aparentemente calmas de tensión y amenaza”. Nando Salvà, El Periódico

“In the dusk es la mejor obra de Sharunas Bartas en años; una descarnada y sombría historia sobre la Guerra de Lituania”. Jonathan Romney, Screen Daily

“Entre hermosos paisajes y acogedores interiores se desarrolla la puesta en escena convencional y eficaz de un drama convincente y emotivo que va creciendo en intensidad y sutileza, con las sensibilidades que brindan ambos personajes (uno es escritor y otro pianista) y esos intachables intérpretes”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

“Cobra una fuerza y densidad que hacen que el espectador tenga que estar, siempre, con los ojos y las orejas bien abiertas. Y el alma, aterida y fascinada”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Chupacabra es una película libre y áspera, una fábula agria y luminosa”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Méndez Esparza se dedica a escuchar atentamente, y a ponernos a nosotros, espectadores, en la situación de los administradores de justicia en los siempre comprometedores asuntos de familia”. Víctor Esquirol, Gara

“Las historias que forman el argumento tienen la pegada emocional de lo auténtico”. Oti R. Marchante, ABC

“No masajea al público, antes bien lo interpela hasta incomodarlo”. Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa

“La película Sutemose, con su dirección artística sublime (…), nos traslada a la miserable vida de los partisanos lituanos de 1948”. Harkaitz Cano, El Diario Vasco

“In the Dusk se comporta pues como una fábula terrorífica en la que Bartas deja claro que no queda sitio para la luz”. Víctor Esquirol, Gara

“La opción de Sharunas Bartas tiene su magnetismo, a veces casi pictórico”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

"En la mira de los efectos de una demencia precoz, la pareja interpretada por Firth y Tucci matiza y ejerce de contrapeso en esta pequeña pero excelentemente creada película, segundo largometraje de Harry Macqueen". Guy Lodge, Variety

“Una película que rezuma sensibilidad y estilo, que toca incluso con descaro fibras emotivas”. Oti R. Marchante, ABC

“Un conmovedor retrato del amor otoñal”. Stephen Dalton, The Hollywood Reporter

“Beginning es una reverencia favorable ante un nuevo talento de cine independiente". Sheri Linden, The Hollywood Reporter

“Contiene cine del bueno, del que apuesta y arriesga por las maneras de contar sin olvidar la denuncia ni esquivar preguntas que nadie responderá”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Un poema colectivo, una colección de sentimientos y pérdidas compartidas, un recuerdo personal de esos tan íntimos que solo pueden guardarse en una cajita”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

"Una comedia doméstica –más bien, una anticomedia romántica– con varias actuaciones animadas y un audaz mensaje feminista". Jonathan Romney, Screen Daily

“Satô profundiza en una historia paterno-filial con múltiples capas”. Harri Fernández, Noticias de Gipuzkoa

“Cinta llena de alegría, de vida y de gran música; imperdible para los amantes de Matt Dillon y del Latin Jazz”. Mikel Zumeta, Berria

“El director utiliza toda la expresividad y sutileza de su lenguaje para narrar una historia desde dos perspectivas, la de dos adolescentes que viven en una base militar americana anclada en el Veneto italiano”. Oti R. Marchante, ABC

“Guadagnino encuentra aquí un ritmo visual al que resulta interesante acceder”. Fionnuala Halligan, Screen Daily

“Un tipo tan grande, libre y salvaje como [El Drogas] ha sido capaz de arrancarles a dentelladas más de un instante de gloria a los otros genios de la música con cuyos retratos ha coincidido en la programación del SSIFF”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Ekain Irigoyen se aproxima magistralmente a estas dos personas que viven [en la calle]". Amaia Garcia, Berria

“Asier Altuna no se anda con miramientos a la hora de abordar semejante figura y coloca la cámara detrás del protagonista para acercar al espectador a un territorio tan privado como puede ser la cocina de su restaurante”. Koldo Landaluze, Gara

“Nomadland es hermosa, serena, profundamente humana y acaso la película del año”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“La cineasta Chloé Zhao y una Frances McDormand en la cumbre de su carrera interpretativa han sumado sus respectivos talentos para dar forma a un prodigio de sensibilidad”. Koldo Landaluze, Gara

“The Father consigue algo que pocas películas sobre el deterioro mental en la vejez han conseguido de esta manera, o de forma tan completa. Nos coloca en la mente de alguien que está perdiendo la cabeza”. Owen Gleiberman, Variety

“Suzanne Lindon hace su debut como actriz y directora con notable seguridad y éxito”. Wendy Ide, Screen Daily

“La música, la palabra, la física y los materiales del documental (…) son geniales y demoledores”. Oti R. Marchante, ABC

“Excelente, bonita, dura, realizada con tanta inteligencia como corazón (…); retrata la volcánica existencia y la increíble supervivencia de Shane MacGowan, un cantante hipnótico y compositor brillante, el alma de The Pogues”. Carlos Boyero, El País

“Fascinante documental (…), un viaje de música, alcohol, drogas y punk”. Mitxel Ezquiaga, El Diario Vasco

“Espléndida película (…), contada con gracia, con perplejidad, con sentimiento, con humanismo creíble”. Carlos Boyero, El País

“Tan seca, fuerte, transparente y turbia como un buen pelotazo de vodka”. Oti R. Marchante, ABC

“Aporta el punto de vista predominante de ese personaje que, históricamente, ha sido relegado al segundo plano”. Víctor Esquirol, Gara

“Cálida, emotiva y en diferentes tramos arrolladora, una sobresaliente aproximación al imaginario de uno de los artistas que mejor ha entendido el pulso de la calle”. Koldo Landaluze, Gara

“La cámara y sus movimientos, la puesta en escena, la composición de los planos, la coloratura de la iluminación de Víctor Benavides (…), la osadía de algunas tomas (…) comunican a la perfección lo que David, Marina y los demás quieren contarnos”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Un poderoso drama muy bien resuelto técnicamente y que fascina por el empuje que imprime la actriz Patricia López Arnaiz”. Koldo Landaluze, Gara

“Funciona de maravilla como retrato de un grupo familiar”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“Nomadland es como admirar una larga y espléndida puesta de sol”. Peter Debruge, Variety

“Endemoniadamente expresiva, oscura, seductora y significativa”. Oti R. Marchante, ABC

“Inesperadamente, nos sumergirán en el rito”. Mikel Zumeta, Berria

“Un cóctel sugerente (…) en el que prevalece la reivindicación de las mujeres, y su derecho a tener sus vidas y sus sueños”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

“La película muestra de la manera más hermosa la historia de estos dos jóvenes”. Mikel Zumeta, Berria

“Una original y sugerente forma de retratar las ilusiones y las angustias adolescentes, con la perspicacia, la ironía y la sensibilidad de François Ozon”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

“Un ejercicio de subjetividad narrativa”. Nando Salva, El Periódico

“Una inmersión profunda que respeta nítidamente la complejidad de lo que sucedió”. Fionnuala Halligan, Screen Daily

“The Father logra que el espectador sienta en primera persona la perplejidad, el abismo de quien empieza a no poder fiarse de su propia cabeza”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“Debut en el que Zeller no titubea”. Julián Herrero, La Razón

“Kiyoshi Kurosawa ha aprovechado al máximo las posibilidades de un guion a través del cual ha podido rendir tributo a sus siempre admirados Orson Welles, Alfred Hitchock y Jacques Tourneur”. Koldo Landaluze, Gara

“Una película agradable y emocionante”. Amaia Garcia, Berria

“Cuando uno tiene entre manos ese pedazo de película y logra que la habiten personajes tan magníficos, uno no quiere desprenderse de ella ni de ellos”. Begoña del Teso, El Diario Vasco

“Una película muy característica de Woody Allen, divertida y emotiva por lo que tiene de mirada a una vida desde la vejez, pero con el pulso juvenil de quien sigue queriendo apostar por la vida, la seducción y el placer, a pesar de todas las angustias que conllevan”. Ricardo Aldarondo, El Diario Vasco

 “Tras su aparente trivialidad y su sencilla y luminosa asimilación, hay sabiduría, confesión y astucia”. Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Un duro y doliente viaje relatado desde la intimidad de dos familias”. Fernando García, La Vanguardia

“Franco realiza una dura crítica sobre la segregación de clases”. Amaia Garcia, Berria

“Lo nuevo del mexicano Michel Franco es de esas películas duras, incómodas, desesperanzadas, brutales”. Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco

“Lara Izagirre ha retornado al formato largo con un proyecto que pone de manifiesto su exquisita sensibilidad a la hora dictar un viaje iniciático”. Koldo Landaluze, Gara

“Summer of 85 nos recuerda lo que hace que el toque de Ozon sea tan especial”. Peter Debruge, Variety

“Una cinta que se esfuerza en la sencillez con la misma complejidad que la describe” Luis Martinez, EL MUNDO

“Bonita, inteligente, excéntrica, tierna, un homenaje a los desamparados que deben de aprender a perder” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Es la feel-good movie al desnudo. Ese artefacto que se cuida y que te cuida, que cuando parece que pierde, es para acabar ganando algo...” Victor Esquirol, DIARIO VASCO

“Daniel Sánchez-Arévalo estrena una simpática, sencilla y emotiva road movie” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Waddington decide dejar sin decir todo lo que puede generarse en las atormentadas mentes de los protagonistas, y propone al espectador pensarlo por sí mismo. Esta arriesgada elección convierte a Patrick en una sugerente obra, potente y desconcertante” David González, CINEUROPA

“Mucha potencia y densidad visual” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“‘Sister’ es un firme segundo paso en la carrera de Svetla Tsotsorkova que ofrece una experiencia intensa que merece la pena disfrutar” Cristóbal Soage, CINEUROPA

“Las geniales interpretaciones de Nichola Burley y la recién llegada Roxanne Scrimshaw son el puntal que sustenta este despiadado estudio de Boulifa sobre la tragedia y la comunidad de clase trabajadora” Guy Lodge, VARIETY

“De total belleza pictórica, fantasmagórica (…) potentísimo híbrido de cine político y de fantasmas” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Las excelentes interpretaciones que brinda la pareja protagonista y la cuidada recreación visual, sustentan una producción de gran empaque (…) acierta de pleno en su radiografía existencial y en la plasmación de un horror que nunca nos deja indiferentes” Koldo Landaluze, DIARIO VASCO

 “(Ciro Guerra) sigue filmando con mucho aire y mucho silencio, con esa habilidad para extraer belleza de los grandes paisajes” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Evocador y potente, y Ciro vuelve a sacar partido de una serie de secuencias de gran impacto visual en las que impera la casi abstracción onírica.” Koldo Landaluze, GARA

“Un film excelente basado en la novela homónima ‘Waiting for the Barbarians’ (…) tanto el guion como la película son magníficos” Harkaitz Cano, DIARIO VASCO

“Nos coloca de lleno en un drama de denuncia social, muy cercano al realismo social que nos ha descubierto Ken Loach” Mikel Zumeta, BERRIA

“Formas cinematográficas que se manejan muy bien entre el realismo casi documental, con cámara en mano, pero también con una construcción cinematográfica precisa y luminosa, que no preciosista, con el excelente trabajo de fotografía de Hélène Louvart.” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“Quién sabe si no estamos hablando de la que llega la última para ser de forma necesaria la primera. Una muy cierta Concha de Oro, sin duda.” Luis Martínez, EL MUNDO

 “Sarah Gavron consigue invertir la dinámica en un último tercer acto luminoso; emocionante en su nítida y sincera defensa de los valores de un colectivo bien conjuntado.” Victor Esquirol, GARA

“¿Qué es el buen cine? Puede ser muchas cosas. Una de ellas: un enorme pedazo de verdad sobre el ser humano y la sociedad de su tiempo, ofrecido al espectador con las mejores dosis de excelencia en su lenguaje. Eso es La hija de un ladrón” Manuel Hidalgo, EL MUNDO

“El espectador puede llevarse una sorpresa (…) la sorpresa de ver cuánto tiene por comunicar alguien que no puede hablar, y la sorpresa de formar parte de unas conversaciones conmovedoras, divertidas, íntimas” Uxue Arzelus, BERRIA

“Se convierte en un grito libre que viene a romper fronteras, a reivindicar la posibilidad de gozar de una vida con obstáculos, tanto como a hablarnos de los obstáculos que pone la vida. Una película de esas que se queda grabada en la mente y no se olvida a medida que pasan los días.” Harkaitz Cano, DIARIO VASCO

“‘La trinchera infinita” (...) es un viaje emocional intenso, afinado casi a la perfección, sobre el miedo a la represión política y, en un sentido más amplio, sobre la vulnerabilidad humana, la desesperación y la resistencia. Pero ante todo es una película madura sobre el amor.” Jonathan Holland, THE HOLLYWOOD REPORTER

“‘Una impresionante y flipante película hecha al borde de todos los precipicios. Por eso pone al espectador riesgoso al límite. La sensación es, única.” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“Con la sensibilidad con que ‘Light of My Life’ perfila la relación entre padre e hija, lo delicado de su mundo de bosques, casas abandonadas y alertas para huir del peligro. Y con el humanismo y pacifismo que preside gran parte del metraje.” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“El actor y director Casey Affleck ha debutado en el cine de ficción con esta propuesta postapocalíptica en la que revela su talento como autor capaz de captar sensaciones y miradas.” Koldo Landaluze, GARA

“Una Aretha Franklin como un milagro, seria cuando no canta, un huracán de belleza y pura emoción en cuanto abre la boca. Y el coro y los feligreses dando caña. Salimos sonriendo, salimos llorando. Y sabiendo que con Aretha jamás envejeceremos” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Pura e indomable energía, una catárquica comunión espiritual en la que Pollack –si bien no anduvo afortunado en lo relativo a la técnica– se descubre como un virtuoso a la hora de captar rostros y  emociones cuya intensidad traspasan la pantalla y nos contagian toda la fuerza telúrica transmitida por la gran sacerdotisa Aretha Franklin” Koldo Landaluze, GARA

“El interés del tema, endulzado por la simpatía, humanidad y vitalidad de sus personajes, lo hace una película que tener en cuenta” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Película de espacios abiertos de un enorme atractivo pese a su fealdad gracias a la magnífica labor de composición de su director en el encuadre (…) un relato apegado a las personas, a sus emociones y a sus dolores, los entresijos políticos y sociales de un país difícilmente comprensible” Javier Ocaña, EL MUNDO

“Refleja con elegancia las circunstancias de una madre monomarental de clase media-baja (…) Greta Fernández está perfecta en el papel de Sara” Mikel Zumeta, BERRIA

“Rotunda y sin fisuras como es, con la misma determinación que su protagonista, ‘La hija de un ladrón’ engancha al espectador desde el primer momento” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“La confirmación de Belén Funes (su directora y coguionista) como artista que puede darnos, en un futuro que ya le pertenece, muchas alegrías” Victor Esquirol, GARA

“Situaciones cómicas que nos sacarán la carcajada (…) Si te gusta Houellebecq, no te pierdas la película” Mikel Zumeta, BERRIA

“La poética que emana de la película logra su propósito de guiarnos a través de una frontera en la que confluyen la fe, los sueños y la siempre imperiosa necesidad de comunicarnos” Koldo Landaluze, GARA

“Un retrato convincente, conmovedor y a ratos indignante sobre lo que significa ser gay en una sociedad dominada por una versión muy tradicional del cristianismo” Vladan Petkovic, CINEUROPA

“Pocas veces nos encontramos un film moderno con este sentido de puro peligro, en una época en la que la industria muestra preferencia por la pantalla verde y la composición digital” David Katz, CINEUROPA

“Es un cóctel atrevido, único y ecléctico, a veces desconcertante en sus peculiaridades, pero demuestra que la cineasta tiene claramente el talento necesario para retratar con gran precisión la realidad que vive la joven protagonista en África” Fabien Lemercier, CINEUROPA

"Uno de los cineastas más inspirados que ahora mismo puedan encontrarse en el panorama internacional" Víctor Esquirol, GARA

“Tenaz, maestro a la hora de captar esas emociones tan cercanas, sinceras y a la vez muy dolorosas” Koldo Landaluze, GARA

“Le ha salido hermosa, adolescente, salitrosa. Sutilísima. Juguetonamente erótica” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“El director ha recreado la intimidad de la pareja con una sensibilidad exquisita.” Mikel Zumeta, BERRIA

“El sugerente título con el que se presenta el nuevo trabajo del cineasta chileno José Luis Torres Leiva, es correspondido con un conjunto de planteamiento (formal y narrativo) a la altura de tan cautivador arrebato lírico” Víctor Esquirol, GARA

“Una radiografía creíble y realista de ese entorno, pero con los ganchos emocionales para el espectador propios de un thriller.” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“Es una película en cierta medida hermosa, una vía de denuncia interesante, además de muy valiosa como documento, de eso no me cabe ninguna duda” Mikel Zumeta, BERRIA

“’The Other Lamb’ aborda el patriarcado de manera imaginativa y reflexiva, dejando a la audiencia suficiente espacio para que saque sus propias conclusiones.” Kalem Aftab, CINEUROPA

“Cada paso de las familias que componen este maravilloso fresco melodramático está hablando de las heridas de un pueblo que ha vivido desconcertado vaivenes enormes.” Gonzalo Núñez, LA RAZÓN

“Un drama íntimo y potente sobre una situación que afecta a la vida cotidiana de la gente –y no solo en Inglaterra, sino en el mundo entero.” Owen Gleiberman, VARIETY

“Suavidad en las maneras de cine. Fuerza en los retratos, en las pinceladas atmosféricas.” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“La película de García Blaya es tierna. Entrañable.” Uxue Arzelus, BERRIA

“Francamente, el director Salvador Simo ha realizado una elección brillante al emplear un medio tan expresionista.” Peter Debruge, VARIETY

“Diao Yinan trae el film noir chino definitivo, en el que el arrebatador estilo y la ingeniosa puesta en escena conforman la sustancia.” Jessica Kiang, VARIETY

“Un ritmo muy bien calibrado y unos enredos tejidos con afilada precisión.” Gaizka Bourgeaud, GARA

“La audiencia puede esperar cameos y muchos personajes conocidos, además del mismo humor y las mismas situaciones de enredo de la primera parte” Uxue Arzelus, BERRIA

“Oliver Laxe regalaba una joya cinematográfica sobre cómo se filma un incendio, cómo se mira a la naturaleza y cómo se hace cine.” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

 “El arranque impresiona. (…) es una película diferente.” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Claramente el cineasta más prestigioso con el que ahora mismo cuenta la cinematografía uruguaya” Koldo Landaluze, GARA

“Sublime en el plano sensorial, Landes nos golpea una y otra vez con el terrorífico absurdo de la guerra” Koldo Landaluze, GARA

“La película trasmite (…) esa fascinación de las imágenes del gran cine y hasta el poder embriagador (alucinógeno) de esos momentos de película que se tatúan en el coco” Oti Rodríguez Marchante, ABC

“La pasión cinéfila del personaje, el homenaje al Hollywood de los 70 (…) y los sueños y pesadillas de triunfo del protagonista, se hacen querer con todo su disparatado espíritu” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“Lo que realmente da impulso a ‘La odisea de los giles’ es su expresión del carácter nacional, la manera en la que se acopla a esta inspiradora fantasía para realizar un alegato en nombre de los oprimidos.” Scott Tobias, VARIETY

“La de Oren Gerner es una película confeccionada con mimo. Observa con cariño las preocupaciones de Meier y crea un entorno acogedor para que los sentimientos que se niega a reconocer se revelen ante la cámara” Uxue Arzelus, BERRIA

“Tiene cuerpo ‘Lynn+Lucy’. Trabajada con soltura en formato cuadrado, raído. Peligroso. Hosco. Funciona la película de Boulifa” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“Lo que Boulifa y la directora de fotografía Taina Galis añaden a la mezcla – gracias también a su montaje a cuatro manos – es una impactante interpretación expresionista” Lee Marshall, SCREENDAILY  

“El joven director ha articulado la película misma como si fuera una danza, con él como coreógrafo, y todo lo que se ve es danza (..) esta pieza que respira baile nos emociona” Uxue Arzelus, BERRIA

“Fotografía pulcra, cine sin prisas, historias mínimas pero con estimulantes trasfondos.” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“El joven cineasta gallego Oliver Laxe se vuelve a revelar como un autor a tener en cuenta con este nuevo peldaño creativo ascendente (…) ha adquirido una madurez creativa gracias a un discurso muy personal y rico en matices” Koldo Landaluze, GARA

“Sabes exactamente qué colofón aguarda en la preciosa y rústica parábola rural de Oliver Laxe, pero su capacidad de embelesar e hipnotizar reside precisamente en la espera” Guy Lodge, VARIETY

“El autor coreano Bong Joon-ho no deja títere con cabeza en esta excepcional y negrísima tragicomedia sobre la desigualdad social en la Corea moderna” Jessica Kiang, VARIETY

“Un estimulante, divertido e inteligente juego cinematográfico capaz de sorprenderte varias veces. No se la pierdan” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Un filme gozoso, bello, rico en atractivos, entretenidísimo y entrañable” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“El último puzle de autor de Angela Schanelec es elegante y completamente elíptico” Guy Lodge, VARIETY

“Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga han firmado la que seguramente sea la película de posguerra perfecta” Victor Esquirol, GARA

“Conmovedora en su contención, apasionante en su alcance histórico e íntimo, ‘La trinchera infinita’ es un nuevo crecimiento del equipo de ‘Handia’ en lo técnico, narrativo y emocional” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“Una película feliz en cada uno de sus brillantes y arriesgados contrasentidos: deslumbrante cuanto más se acerca a la oscuridad, y tanto más sonora cuanto más silenciosa” Luis Martínez, EL MUNDO

“Encuentro espléndido el matizado trabajo de Belén Cuesta” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Aderezada con dosis de humor bien medidas, con un guion tan sólido como sutil y un montaje que avanza inmaculado, reflejando hábilmente la agonía de la claustrofobia y la erosión de los años hasta llegar a su emotivo plano final” Harkaitz Cano, DIARIO VASCO

“Una película que se aleja pronto del clásico aprendizaje y superación musical, y apunta cuestiones más profundas e inquietantes. El trabajo de dirección e interpretación es encomiable” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“Un film que podría tener calado entre distribuidoras de cine de autor en busca de dramas de calidad e historias sobre mujeres fuertes.” Lee Marhsall, SCREEN DAILY

“En esta obra envolvente, tristona y emotiva al mejor estilo clásico también asombra la humanidad de sus inolvidables protagonistas” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Monumental en su exposición, “Hasta siempre hijo mío” se sustenta en un impecable trabajo actoral y en una narración muy puntillista” Koldo Landaluze, GARA

“Un drama profundamente conmovedor que abarca generaciones” Jessica Kiang, VARIETY

“El debut de Jayro Bustamante, ‘Ixcanul’, colocó al cine guatemalteco en el mapa; su segunda película, un rotundo y contundente drama gay, debería de mantenerlo ahí.” Guy Lodge, VARIETY

“Una estructura fílmica y narrativa de lo más interesante. Y un final de esos que últimamente no acostumbramos a ver tan frecuentemente en las pantallas” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“Ambiciosa, combativa y bien rodada (…) Hend Sabri resiste la cámara con la fuerza y la furia de las grandes señoras cinematográficas” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“(Izibene Oñederra) nos vuelve a hacer abrir la boca ante un trabajo de gran personalidad” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Rodada de manera muy orgánica, muy analógica, muy granosa, muy nocturna, muy de burlesque puro y activismo ‘boylesque’ underground hasta las pestañas postizas y las pelucas platino” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“Denota una seguridad y un punto de vista personal encomiables (…) Una aguda lectura de la paradójica naturaleza del ser humano” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“Una clase magistral el uso del fuera de campo (…) Zonana se descubre así como genial explorador” Victor Esquirol, GARA

“Un film cautivador y muy logrado visualmente” Fabien Lemercier, CINEUROPA

“La puesta en escena de Alice Winocour y el trabajo de una Eva Green contenida y entregada al mismo tiempo se conjugan con sutileza” Ricardo Aldarondo, DIARIO VASCO

“El fuerte elemento cultural tibetano de ‘Lhamo and Skalbe’ podría atraer más interés en festivales posteriores” Lee Marshall, SCREEN DAILY

“Sabe jugar sus cartas. Sabe manejar la fiebre del sábado noche y las pesadillas del despertar de los recuerdos. Me gusta cómo se va oscureciendo y cómo termina, abierta y sin respuestas” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“Los planos abiertos, la tranquilidad de los maravillosos lagos y paisajes noruegos, el montaje pausado de las escenas en la iglesia y el intenso ritmo de las competiciones de baile. La situación de la joven Mirjam es asfixiante y la directora consigue transmitir ese ahogo valiéndose de unos recursos aparentemente contradictorios” Uxue Arzelus, BERRIA

“Una buena, contenida y también arriesgada película, narrada con cerebro y corazón” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Hinde Boujemaa ha creado un drama femenino irregular pero potente en su debut en la ficción” Lee Marshall, SCREEN DAILY

“Un film excelente que conmoverá, sorprenderá, divertirá, y por turnos deprimirá y animará a la audiencia” Vladan Petckovic, CINEUROPA

“Despide una rara vitalidad y una extravagancia gamberra que invita a disfrutarla” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Relato de iniciación a la vida y a las emociones en el que el componente mágico adquiere una dimensión ancestral y plenamente enraizada en la conducta de la sociedad actual” Koldo Landaluze, GARA
 

“El director japonés ha realizado una película agradable de ver, amena y con un ritmo placentero” Uxue Arzelus, BERRIA

“Topamos en su puesta en imágenes una impecable utilización de un entorno opresivo (…) diálogos que a ratos se tornan letanías y en otras en conjuros que unos dirán que tienen reminiscencias de Shakespeare” Koldo Landaluze, GARA

“Es verdaderamente conmovedora, sin moralinas ni ganas de dar sermones” Urtzi Urkizu, BERRIA

“El oficio del director Roger Michell, autor de películas como ‘Notting Hill’, da solidez y un contrapunto de comedia a un filme con un poderoso reparto” Mitxel Ezquiaga, DIARIO VASCO

“Espectacular reparto de intérpretes” Victor Esquirol, GARA

“Amenábar, reconstruye con sabiduría y claridad aquel controvertido, discutido y mítico a su pesar momento del 12 de octubre de 1936” Luis Martinez, EL MUNDO

“Un espejo del momento político-social que se vive en el mundo, con el peligroso ascenso de la ultraderecha” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Un montaje espléndido” Denis Harvey, VARIETY

“Una película valiente y algo descarada que sigue su propio camino (…) la elección de las palabras es acertada, oscila entre lo maravilloso y lo preciso” Muriel Del Don, CINEUROPA

“La clave de una película está en que te lleve a un lugar diferente. ‘L’île aux oiseaux’, de los suizos Maya Kosa y Sergio da Costa, lo hace” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Destaca el lirismo que Barber ha imprimido a un relato impregnado de nostalgia y anhelos” Koldo Landaluze, GARA

“’Les misérables’ raya alto mientras nos mueve con desparpajo por los personajes y sus tensiones” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

"'Les misérables' de Ly tiene más de rabia que de odio (…) Trae a un primer plano la corrupción policial a través de una extensa crónica social" Andoni Imaz, BERRIA

“¡Dios! qué fuerza tiene la Taberna. (…) Tiene clase y mucha, (…) de verdad de la buena y la humana. De esa de la que se saca cine fuerte” Begoña del Teso, DIARIO VASCO

“Una mirada caleidoscópica (…) la reivindicación de una cultura mediterránea que las autoridades europeas dejaron de creer hace mucho tiempo” Koldo Landaluze, GARA

“Un doble final perfecto y conmovedor remata en alto esta recomendable gran obra” Mikel G. Gurpegui, DIARIO VASCO

“Consagración de Robert Eggers (…) La película se comporta como (una naturaleza desbocada), asfixiándonos en un formato anti-panorámico, aterrorizándonos con su blanco y negro, apabullándonos mediante la furia dialéctica…” Koldo Landaluze, GARA

“Rodar toda la película en un solo plano secuencia es una decisión atrevida que requiere de una planificación milimétrica (…) y en esta ocasión, la forma se adapta estupendamente a lo que se quiere contar” Gontzal Agote, BERRIA

“A nivel formal, la película es una lección magistral de cómo hacer cine sin tener que pasar por la sala de montaje. Sin respirar, vaya. El corte, descubrimos en medio de tanto sufrimiento, es ese alivio que ahora se nos niega. No se puede apartar la mirada” Victor Esquirol, GARA

“El excelente debut como directora de Tuva Novotny aborda el tema de la salud mental y cuestiona el lenguaje cinematográfico” Kaleem Aftab, CINEUROPA

“Redención, camaradería y reinvención emergen en un lugar semidesconocido que tan solo el ojo de un cineasta tan inquieto, sensible y curioso como Lacuesta es capaz de retratar con tanto amor como respeto” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Que el resultado sea una película tan apasionante, dramática y, sin lugar a duda, hermosa confirma a este historietista ocasional como una voz atrevida, moderna, valiente, original y única que en esta película se pregunta y nos pregunta, ¿quiénes somos, realmente?" Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Que película tan hermosa la de Mayfair (…) La directora vietnamita ha creado un bonito contrasentido: el de una joven obligada a vivir una vida horrible, rodeada de belleza” Uxue Arzelus, BERRIA

“El manejo de la cámara del cinematógrafo Balthazar Hertel es más que competente, y el uso de la luz, especialmente en esas escenas nocturnas teñidas de azul y rojo neón, convierte la atmósfera en ambigua” Vladan Petkovic, CINEUROPA

“Martín Rodríguez Redondo es el último cineasta revelación de la nueva ola latinoamericana (…) un sentido muy personal del ritmo en la narrativa cinematográfica, hacen de este director argentino uno de los grandes descubrimientos del Zinemaldia 2018” Carlos Loureda, FOTOGRAMAS

“Candenciosa. Bella. Metáfora cargada de realidad(es). Realidad envuelta en la poesía de las dimensiones desconocidas (…) Hermosa. Poética. Se diría frágil pero sostenida y conducida con firme estilo” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“El excelente trabajo de imagen, edición y sonido, junto con las fantásticas interpretaciones de los tres protagonistas, crea un sentimiento de agobio, crueldad y abuso que la audiencia experimenta personalmente, tanto física como mentalmente” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“La película de Cristóbal León y Joaquín Cociña esconde un trabajo de animación increíble” Uxue Arzelus, BERRIA

“Bradley Cooper y Lady Gaga deslumbran juntos en el arrebatador remake rock n’ roll de Cooper (…) arrebatadora y cautivadora, pero también delicada, íntima y luminosa” Owen Gleiberman, VARIETY

“Un mayúsculo melodrama (…) una historia que serpentea con elegancia” Oti Rodriguez Marchante, ABC

“Cautivadora y estimulante” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Cine rodado con garra y sobria brillantez, un espectáculo arrollador completado con música setentera y el carisma del actor protagonista, Lorenzo Ferro” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Un relato que evoca a los Coen con humor y personajes secundarios memorables, con mucha sensibilidad y melancolía, y en el que manifiesta que el tesoro por alcanzar el sueño del Lejano Oeste se encuentra en el camino” Alex Zubiria, NOTICIAS DE GUIPUZKOA

“Perfecta metáfora de una generación honesta y empática (…) Oier Aranzabal ha logrado cuajar algo tan difícil e inasible como es la poética y la épica de la creación artística” Luis Haranburu Altuna, EL CORREO

“Delicada filigrana de cine (…) un sutilísimo juego teatral y literario” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Lo interesante de este trabajo (es) lo serio que se pone el director para que lo documental y la ficción se devoren mutuamente (…) para darle sentido a la ficción, y ese margen de «frescura» que les deja a sus personajes para decir, dialogar y ser ellos para darle sentido al documental” Oti Rodriguez Marchante, ABC

“Isaki Lacuesta ha vuelto a elaborar una película magnífica. Desdibujando completamente los límites entre ficción y documental, ha trazado un retrato de España amargo y realista” Gontzal Agote, BERRIA

“Respira tanta autenticidad como el documental más directo y espontáneo, y tanto vigor narrativo como pueda desplegar un director y espontáneo, y tanto vigor narrativo como pueda desplegar un director atento a todo lo que va naciendo ante su cámara” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“La pureza en la mirada de Lacuesta se corresponde con un uso en la técnica cinematográfica tan exquisito como, sobre todo, coherente con el objeto de estudio” Victor Esquirol, GARA

“Denis inquieta, con una estructura narrativa en exceso caprichosa pero atractiva, y deja flotando en el aire sugerentes ideas” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“Un soplo de aire fresco dentro del género” Victor Esquirol, GARA

“Hay pasajes que se enfangan en lo patético y secuencias de belleza incontestable” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“Una película destinada a deleitar, debido a su auténtica singularidad y su alejamiento del resto del universo cinemático” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Aquello que en manos de Ruiz habría estado, presumiblemente, repleto de florituras estilísticas y oscilaciones de tiempo (y ritmo), se empapa de fría claridad teatral en las de Sarmiento” David González, CINEUROPA

“La formidable Girl (…) es pura fisicidad. Una obra sobre el cuerpo desde el cuerpo” Javier Ocaña, EL PAÍS

“Logra uno de esos resultados sutiles que tan solo los franceses saben bordar, tan fiel como siempre al tema de la infidelidad” Harkaitz Cano, EL DIARIO VASCO

“El magnífico tercer largometraje de Benjamin Naishtat deja al descubierto la complacencia y la corrupción en la Argentina previa al golpe de estado con un estilo escalofriante y absurdo” Jessica Kiang, VARIETY

“Vuelve al festival con esta película montada con buen gusto (…) Las mayores bazas de la película son las geniales interpretaciones de las protagonistas, Nimri y Eva Llorach” Jonathan Romney, SCREEN DAILY

“Estos momentos dedicados a la música y a la danza le sacan provecho al asesoramiento de la coreógrafa María Rovira, y son, con diferencia, las escenas más espectaculares, conmovedoras y genuinas” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“El sórdido thriller sobre narcotráfico de Brillante Mendoza recorre un terreno conocido, pero lo hace con brío y propósito” Guy Lodge, VARIETY

“El tercer largometraje de Rodrigo Sorogoyen es de los que optan a premio” M.I., GARA

“Demuestra que estamos, también, ante una de las más hermosas historias de amor de esta edición 66” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“El drama argentino The Snatch Thief es una película con un buen argumento y sin grandes aspavientos” Jay Weissberg, VARIETY

“La Casa Lobo, de los Chilenos Cristobal León y Joaquin Cociña, es buen cine” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“La película es una herramienta que servirá para generar debates necesarios. No es poco” Uxue Arzelus, BERRIA

“Ha sido una de las estampas más potentes del Festival” Harkaitz Cano, EL DIARIO VASCO

“La manera en que la historia representa el mundo de los sueños ocasiona oportunidades para el humor, sin arruinar el carácter realista de la que es, sin duda alguna, la película más existencialista de Veiroj” Carlota Moseguí, CINEUROPA

“Un vibrante thriller folletinesco y de factura impecable que provocará en muchos espectadores cierto malestar debido a su desarmante y desafiante frivolidad” Koldo Landaluze, GARA

“Sus intrigantes personajes y excelentes interpretaciones podrían hacer de Petra la película más popular del director hasta ahora” Jay Weissberg, VARIETY

“Les dirán que ’Roma’ es un prodigio visual y lo es” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“La épica mafiosa de Jia Zhangke es una tortuosa historia de amor y supervivencia en la China del siglo XXI” Maggie Lee, VARIETY

“Zhao Tao. Es de esas personalidades que inundan la pantalla. Luminosa, divertida y juvenil” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Tiene aventura, tiene humor, y tiene reflexiones sobra la vida, la felicidad y la libertad (…) No se me ocurre una pareja de actores más apropiada para este viaje fraternal” Uxue Arzelus, BERRIA

"Doce cineastas en un trabajo monumental” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Un drama perfectamente calibrado con una exquisita atención al detalle, al descubierto tanto en los elegantes elementos visuales como en las sorprendentes interpretaciones” Jay Weissberg, VARIETY

“Con guiones de gran calidad y libertad creativa se consiguen unos contenidos guionizados sobresalientes” Emiliano Granada, VARIETY

“Seguramente, el autor más potente con el que ahora mismo cuenta la cinematografía española (…) una obra a todas luces redonda” Victor Esquirol, GARA

“Una de las más atrevidas, ocurrentes y personales indagaciones en el entramado de máscaras, representaciones e imposturas que nos definen (…) Vermut se confirma como una de las voces más sugerentes, maduras y únicas del cine español reciente. Y creciendo” Luis Martínez, EL MUNDO

“Una delicia que hay que degustar despacito, con cuidado, porque la historia tiene alguna que otra semilla venenosa” Gontzal Agote, BERRIA

“Carlos Vermut ha ideado un relato fascinante. Su historia se descubre llena de tensión, emoción e intenciones, con infinidad de pliegues y repliegues” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“Un hermoso laberinto muy bien construido en torno al acto de dar y recibir, de ayudar y de aprovecharse, de duplicidades e imitaciones, de tener identidad propia o querer ser otro, de perder o ganar la confianza en uno mismo o en los demás” Alberto Moyano, EL DIARIO VASCO

“La esencia de la línea editorial del cine de Carlos Vermut, incluso algo pulida para la ocasión: una historia inquietante que se va desvendando como una herida, que produce multitud y diferentes estados de ansiedad mientras se abre, entre dolores, desmemoria e identidades despojadas” Oti Rordiguez Marchante, ABC

“Secuencias que cortan el aliento y que hacen soñar con que el cine es el arte de las artes (…) Hay majestuosidad, misterio y solemnidad” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“El cine de Kawase, tan zen y contemplativo, produce tanta paz interior como un lingotazo de té verde” Oti Rordiguez Marchante, ABC

“Imágenes de una belleza pura; casi emocionante” Victor Esquirol, GARA

“Una mirada de humor negro al consumismo, al fetichismo y a los anuncios de corazones solitarios que presenta sueños, vestidos asesinos y muertes prematuras (…) Strickland es capaz de desviar la narración del análisis social para resaltar los aspectos cómicos y musicales de la película” Kaleem Aftab, CINEUROPA

“Valiente, aguda, imprevisible, despiadadamente paródica, arriesgada, con una narrativa demencial, tan caótica y absurda como la vida misma (…) Lo que no se puede negar es que deja huella en nuestro organismo, hasta varios días después de verla. Y eso es mucho decir” Harkaitz Cano, EL DIARIO VASCO

“Acción coreana ampulosa, técnicamente impecable, con alternancia de escenas de drama verbal solemne y de persecuciones, tiroteos y rebuscados movimientos de cámara” Dani Soriazu, EL DIARIO VASCO

“Resulta spectacular (…) impactante, pletórico y un buen homenaje a esa pieza inolvidable titulada Jin-Roh” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“Una de las obras más brillantes del cine vasco contemporáneo” Gorka Erostarbe eta Maider Galardi F. Agirre, BERRIA

“A esta crónica de un desmoronamiento, de tantos desmoronamientos, le sienta bien que la Naturaleza la devore, que nuestros paisajes más cercanos (...) pierdan su fisonomía habitual y se transformen casi en paisaje para después de alguno de los últimos apocalipsis por venir” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Celia Rico Clavellino está a la altura de las expectativas que se han generado en torno a sus meticulosos retratos sobre la relación madre-hija a la que dan vida sus excelentes actrices” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Un bello poema dedicado a un tema no tan agradable. Esto es, el lastre social del patriarcado. Lo hace con imágenes evocadoras y con una idea de base genial: convertir a los hombres (o machos) en animales” GARA

“Xacio Baño ha realizado un trabajo muy fino en su primer largometraje (…) La genial interpretación de María Vazquez engrandece el relato y los espectaculares planos elegidos por el director gallego trasladan la película a otro nivel” Uxue Arzelus, BERRIA

“Las representaciones del cuerpo y el deseo están cambiando algo en el cine” Gorka Erostarbe eta Maider Galardi F. Agirre, BERRIA

“Ritmo, brillantez y vitalidad. La película se ve con la sonrisa en la boca por su aire más ligero (aunque igualmente combativo), sus diálogos chispeantes, sus enredos, sus formas de sátira y su look setentero” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Salgo conmovido (…) una estética admirable (en blanco y negro, sin música), un cámara prodigiosa (…) su formidable lenguaje visual sirve para expresar con complejidad sensaciones y sentimientos” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Historia familiar repleta de un maravilloso blanco y negro (…) Hay mucho cine en «Roma», del sencillo, mínimo e íntimo, y del otro, el gigantesco, el que muestra terremotos y revueltas, sociales y personales. Y penetra en la carne, no con agresividad, pinchazo o corte, sino como si extendiese la historia como una crema hidratante” Oti Rordiguez Marchante, ABC

“Personajes, perfectamente trazados, con su complejidad y su interés (…) la película cabalga alegremente, despertando complicidades y revolcándose en un ligero toque burlón sin perder la emotividad. Un espectáculo entretenido y sensible que incluso lanza algunas preguntas sobre la humanidad” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Jacques Audiard ha filmado uno de los mejores retratos de complicidad, respeto y amor fraterno que haya dado el cine reciente (…) Narrativamente impecable y visualmente poderosa, la película filmada por el autor de “Un profeta” se posiciona entre las sorpresas más gratificantes del año” Koldo Landaluze, GARA

“Narkotrafikoaren jatorria azaldu nahi izan dute (…) tradizioaz eta espiritualitateaz hitz egiten digu (…) ikuspuntu berri honek asko aldentzen du egun moduan dagoen gai honen inguruan egin diren gainontzeko proposamenetatik” Uxue Arzelus, BERRIA

“Hermosa y memorable” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Su gran baza es combinar la ficción con material de archivo, imágenes de la vida cotidiana de la ciudad en los 70 (…) un retrato veraz de un tiempo gris” Oskar Belategui, EL CORREO

“Esta película británica le ha puesto un poco de color a una Sección Oficial que cada día se está volviendo más gris (…) provocadora, tanto en lo narrativo como en su puesta en escena (…) lanza dardos envenenados al mundo laboral, al consumismo y a las relaciones personales” Gontzal Agote, BERRIA

“Un producto tan insólito como atractivo para quien se deje llevar por su refinada extravagancia y su ingenioso sentido del humor. Y del terror” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“De momento la más perversa y bizarra de las películas que presentarán este año su candidatura a la Concha de Oro. Y, de momento, la mejor” Nando Salvá, EL PERIÓDICO

“In Fabric, dos horas de cine al borde de la obra maestra; nueva candidata de lujo para una Concha de Oro que ha vuelto a ponerse cara. Genial” Victor Esquirol, GARA

“Peter Strickland ha tejido un astuto homenaje al cine de terror italiano” Peter Debruge, VARIETY

“La apuesta más arriesgada, radical y, digámoslo, moderna que haya habido y que probablemente habrá en toda Sección Oficial” Gontzal Agote, BERRIA

“Un trabajo fastuoso en el imaginativo vestuario, en la fotografía y la luz, en los arreglos de la música de gran riqueza orquestal (…) el milagro de la creación en sentido vital y artístico” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“Ha hilado un trabajo muy arriesgado que se podrá ver con el mismo interés y fascinación de aquí a cincuenta años” Harkaitz Cano, EL DIARIO VASCO

“Limita al sur con obras como las dirigidas por el Carlos Saura de Sevillanas, y al Norte, con (…) Pina de Wim Wenders” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“La pasión romántica, la ansiedad celosa, la obsesión homicida y demás se presentan con sangre fría y, en cierta manera, prosaica” Jonathan Romney, SCREENDAILY

“El culebrón en su refinado origen (…) nada más provocador en tiempos de influencers” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“Una lección de cine fresco, original, personal y sin embargo clásico” Juan Zapater, NOTIICAS DE GIPUZKOA

“Angelo confirma que este director vienés, como Stefan Zweig, posee un gusto exquisito por la puesta en escena” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“Elige un estilo exquisito en las formas, parsimonioso en el ritmo como corresponde al ambiente de un palacio recogido” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“Cine de bella filmación” Víctor Esquirol, GARA

“El reino consolida a la reputación de De la Torre como un actor con una presencia que prácticamente aporta un sello de calidad a cualquier proyecto” Jonathan Holland, HOLLYWOOD REPORTER

“Rodrigo Sorogoyen ha concebido un thriller contundente y cargado de adrenalina” David González, CINEUROPA

“Esta granada puede estallar en cualquier momento y llegar a salpicar a la audiencia, mientras mira su propia desgracia representada en pantalla con elegancia y escenificada con concisión y belleza” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Una película merecedora de aplauso” Gontzal Agote, BERRIA

“Un ambicioso ejercicio narrativo, típicamente reflexivo, por parte de la directora española Iciar Bollain” Guy Lodge, VARIETY

“Puro estilo Cuerda,y el aliciente de todo una larguísima lista de actores” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“Una cuidada puesta en escena y rodada con dramatismo” Jonathan Holland, HOLLYWOOD REPORTER

“Las imágenes transmiten estupendamente el solitario ambiente humano (…) presenta la nueva Euskal Herria que tenemos delante de manera muy interesante y desde la perspectiva de todas las ciencias sociales” Urtzi Urkizu, BERRIA

“Gran acierto de recuperar la poderosa presencia de Bisquert” Koldo Landaluze, GARA

“Este debut señala a la exactriz Lila Avilés como una de las cineastas a tener en cuenta” Jonathan Romney, SCREENDAILY

“Un drama a ratos chocante que debería contribuir a establecerla como una fuerza audaz, idiosincrática (…) El reparto se arroja de lleno a los rigores del exigente entorno” Jonathan Romney, SCREENDAILY

“Meshchaninova nos trae un filme crudo y emocionante que casi llega a ser realismo mágico” Vassilis Economou, CINEUROPA

“Los cinéfilos pueden ir apuntando un nombre en la lista de cineastas con futuro” F. García, LA VANGUARDIA

“Un guion trabajado con mimo y situaciones muy identificables que dan lugar a una película agradable y cercana (…) es un relato con sustancia, un relato lleno de momentos cotidianos, sí, pero con mucho que decir” Uxue Arzelus, BERRIA

“Filmada y moldeada con claridad decisiva” Guy Lodge, VARIETY

“Recibida por un público tan entregado como sobrecogido (…) Ferrugem es valiente, válida y contundente” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Ana Katz mantiene un tono informal muy atractivo” Guy Lodge, VARIETY

“Un segundo filme realizado con destreza, que da un giro sobrenatural para examinar la crisis de refugiados” Guy Lodge, VARIETY

“Visualmente prodigiosa, la singular ‘La casa lobo’ evoca cuentos infantiles y atmósferas de pesadilla” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Ha creado un relato dispuesto a modo de collage (…) provocador” Uxue Arzelus, BERRIA

“Una propuesta hermosa e interesante” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Un filme brillantemente ejecutado a través de cuatro actos que coquetean con el thriller, el western de reminiscencias leonianas, el drama y lo ancestral” Koldo Landaluze, GARA

“Una historia épica sobre el narcotráfico al sur de la frontera como nunca se ha visto” Peter Debruge, VARIETY

“La frescura de Leto se apoya sobre el modo narrativo (…) Es divertida, desvergonzada, para disfrutarla” Uxue Arzelus, BERRIA

“Osada es, desde luego, esta producción en blanco y negro que cada dos por tres ataca con toda la caballería” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Mediante un discurso visual muy potente, el metraje de Leto se aleja de los cánones habituales del biopic” Koldo Landaluze, GARA

“El belga ha dirigido Girl con madurez y elegancia (…) es delicada, dulce, como un movimiento de danza, pero también cruda, como corresponde a los temas tratados. Y lo que se agradece de veras es que la película no tiene ninguna pretensión didáctica (…) Una película conmovedora y dura. Emocionante” Uxue Arzelus, BERRIA

“Una nueva visión de una persona transgénero. Y el descubrimiento de Victor Polster” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Un ritmo muy bien trabajado” Uxue Arzelus, BERRIA

“Trasmite con gran eficacia la sensación de claustrofobia y agobio” Fernando García, LA VANGUARDIA

“Cada imagen, cada emoción, está perfectamente posicionada” Owen Gleiberman, VARIETY

“Un prometedor debut, (…) una obra especial” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Teatro perfectamente medido y guionizado (…) pero sin perder la verdad del documental” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Y posee el atractivo de que aparezca en ella la formidable actriz Judi Dench, esa anciana bajita con expresividad portentosa” Carlos Boyero, EL PAÍS

“La belleza de la historia de Norwood radica en que muestra que los espías son habitualmente (…) ciudadanos corrientes que fácilmente podríamos tener por vecinos” Kaleem Aftab, CINEUROPA

“La historia romántica, la intriga de espionaje y la «bonita» ambientación son los elementos narrativos del pasado de la historia, y el discurso moral y político sobre el «equilibrio de fuerzas» y la necesidad de ello para la paz del último medio siglo (mejor reparto de bombas que monopolio) son los ases del relato presente” Oti Rodriguez Marchante, ABC

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“Esta pieza, vibrantemente ejecutada e interpretada, está destinada a cosechar prestigio a nivel internacional” Jonathan Romney, SCREEN DAILY

“Un muy entonado Santiago Alfonso, auténtica revelación del film” Victor Esquirol, GARA

“Vistosa y entretenida” Oti Rodriguez Marchante, ABC

“Notable ejercicio de intriga en el que la violencia late en cada gesto, en cada mirada y en cada frase (…) aterradora mirada a nuestro yo más salvaje” Victor Esquirol, GARA

“Fascinante en su filmación y su chocante ironía” Alberto Moyano, EL DIARIO VASCO

“Vibrantemente filmado (…) Mendoza retrata una vez más a los desheredados y los parias mientras permanece intachable e infalible la imagen de los que velan por esa sociedad que parece en demolición” Juan G. Andrés, EL DIARIO VASCO

“Extrema valentía de un producto que trasciende la categoría de cine de género para convertirse en un documento de denuncia (…) sin duda comprometido con la causa” Victor Esquirol, GARA

“Con fotografía tenebrosa y con escenarios abarrotados de basura, Brillante Mendoza esculpe sus mejores películas (…) vuelve cerca de donde siempre ha estado para insistir en sus alegatos contra un sistema policial convertido en la principal lacra de la sociedad a la que debe servir” Juan Zapater, NOTICIAS DE GUIPUZCOA

“El guion de Troy Espiritu es tenso, va directo al grano, y da la impresión de estar fundamentado sobre una investigación rigurosa” Jonathan Romney, SCREEN DAILY

“Combina espléndidamente elementos cómicos, dramáticos y de thriller” Kaleem Aftab, CINEUROPA

“Rematadamente estrambótica y rematadamente sutil (…) Me gusta, la pantalla cuadrada que delimita esta reflexión sobre los dioses y los niños, la amistad, la muerte, la fe y todo lo demás. (…) Me gusta que las escenas no se rompan de pronto sino que fluyan serenamente. Me gusta esta diablura semi religiosa con tocadiscos, muerte, rezo e incienso” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Esta película que no denuncia a lo bestia sino que sueña, Sueña y muestra (…) que esto de habitar en un formato 4:3 no es nada fácil. Aprieta” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Es una pequeña gozada asistir a esta fantasía doméstica, tan cercana y llena de comprensión y cariño, tan atenta a los detalles, con unos trazos tan bonitos” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Resulta muy curiosa su mirada a lo grande (los sacrificios en tiempo, dinero y vidas) y a lo pequeño, la intimidad de un hombre vacío, torturado por la muerte de su hija” Oti Rodriguez Marchante, ABC

“Un gozoso híbrido, un soberbio berrendo de thriller y documental, de peli de espías y de retrato de un personaje, que desnuda sus pensamientos sobre vida y amistad, sobre violencia y pacificación de una manera tan rotunda como sanísima y sin tapujos” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Auténtico, real, vívido y estimulante” Oti Rodriguez Marchante, ABC

“Con pulso fincheriano y gusto por el plano secuencia en los momentos de alta tensión, Sorogoyen y Peña firman un thriller de escándalo para un reino sumido en un escándalo permanente” Victor Esquirol, GARA

“Una película dirigida con pulso magistral” Harkaitz Cano, EL DIARIO VASCO

“Antonio de la Torre está descomunal en un papel arrollador y preciso, sacando punta a sus distintivos” Ricardo Aldarondo, EL CORREO

“Sorogoyen vuelve a lucirse en lo que mejor le identifica (…) una película incómoda, enfurecida, eléctrica y oportuna” Luis Martinez, EL MUNDO

“Fuerte, magnética y misteriosa” Luis Martinez, EL MUNDO

“Un objeto cinematográfico orgullosamente no identificado (…) Jaquemet sigue en forma” Victor Esquirol, GARA

“Despierta la sonrisa (excitada donde las haya) del cinéfilo más fiel” Victor Esquirol, GARA

“Impregnada del aroma de la nouvelle vague” Alex Zubiria, DEIA

“Un agradable viaje que esconde veneno bajo su aparente ligereza” Gontzal Agote, BERRIA

“Un guion atrevido entre lo fantasioso y lo cómico” Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO

“Un sorprendente paseo por el dolor de una muerte” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Ana Brun, protagonista de la función, se descubre con una de las interpretaciones más arrebatadoras de la temporada” GARA

“El gran logro de Aroonpheng es que transmite un sentido de indignación humanista, mientras relata una historia envolvente, a veces embriagadoramente desconcertante, en un registro de realismo mágico. Este intenso largometraje hilvana una serie de imágenes diversas, pero con cierta ‘rima’ poética (…) una serie de joyas de similar brillo emergiendo del suelo forestal, y una espeluznante imagen de otros tesoros humanos ocultos bajo tierra” Jonathan Romney, SCREEN DAILY

“Una sucesión de imágenes fascinantes y poderosas (..) tan hermosa, tan hipnótica” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Un romanticismo a contracorriente (…) gusta paladear este otro estilo de enamoramientos” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Qué majestuosa (…) Qué delicia dejarse llevar por su música, empaparse de su historia de amor/desamor (…) Qué placer perderse (…) en los rincones de su primorosa fotografía en blanco y negro (…) Obra delicada y sobria, admirablemente condensada, en la que no sobra ni falta ninguna frase, ningún gesto, ningún detalle” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

"Asombrosamente bien hermanados, Toulouse Lautrec, el Moulin Rouge, una niña africana y la sombra de Fantomas (…) llenan la pantalla” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Profundamente humana (…) y Polster demuestra ser igualmente impresionante en su debut” Peter Debruge, VARIETY

“Un drama que te atrapa y te retiene (…) tanto Carell como Chalamet realizan una interpretación excelente” Owen Gleiberman, VARIETY

“Un docudrama en el sentido más auténtico y emocionante de la palabra (…) tan revelador en su realismo, tan descarnado en su cualidad física, que se convierte en un apasionante drama de peligro y obsesión implacables” Owen Gleiberman, VARIETY

“Juego gozoso de cine, vida, presidio, lenguaje, literatura, coca, bares, pistolas, hijo, esposa, padre y pintadas ácratas” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Hay inteligencia, conocimiento del ser humano, ironía y gracia en ella. Y dispone de dos intérpretes modélicos.(…) Salgo del cine con una sonrisa. Y se agradece. Sospecho que a la mayoría de los espectadores les va a ocurrir lo mismo” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Dialogos brillantes, sentimientos, fina ironía y grandes interpretaciones” Mitxel Ezquiaga, EL DIARIO VASCO

“Todo fluye de manera elegante, melancólica, simpática (…) aún más fantástica que el Manhattan de Woody Allen” Luis Martínez, EL MUNDO

“Todo funciona a la perfección en el filme de Juan Vera: los actores eminentes, los bonitos escenarios porteños y unos diálogos que fluyen con torrencial verbosidad argentina” Oskar Belategi, DEIA

“Dúo que podría considerarse orquesta filarmónica, Ricardo Darín y Mercedes Morán, (…) lo textual de la película es finísimo, magnífico, y que los actores colocan siempre en la diana el dardo de sus diálogos” Oti Rodríguez Marchante, ABC

“Sencillamente prodigiosa. (… ) Tan físico como sutil. Tan delicado como agraz. Tan tumultuoso como íntimo” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Un debut de excelente factura, con una realización perfecta, que armoniza el estudio de personaje con un agudo comentario sobre la clase, el deseo y los persistentes privilegios de la elite paraguaya” Jay Weissberg, VARIETY

“Uno de los retratos de cineasta más honestos y exuberantes que recuerde haber visto (…) captura a Bergman como el célebre genio que fue, tierno y quisquilloso, efusivo y guiado por sus demonios, tiránico y medio loco” Owen Gleiberman, VARIETY

“Vibrante e implacable, siendo coherente con lo que expone el argumento, este sobresaliente largometraje de animación consigue captar la tensión, la crueldad y los anhelos que asoman en cada uno de los tramos de un viaje descrito con precisión” Koldo Landaluze, GARA

“Una de las películas más interesantes del año (…) Vibrante, densa, con un ritmo endiablado, a veces brusca, nunca edulcorada, tiene el rigor del documental periodístico y la fuerza de una trabajadísima animación. Y logra ese casi milagro de resultar al mismo tiempo espectacular, emotiva y reflexiva” Mikel G.Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Una mirada hacia fuera, hacia las dificultades ajenas, profundamente respetuosa, habilidosa y compasiva, con semejante empatía que la película resulta ser toda una declaración de solidaridad” Jessica Kiang, VARIETY

“Una reflexión profunda y melancólica sobre la muerte y los fantasmas del pasado (…) La vida y la muerte se tantean con alegría, poniendo a la juventud y a la vejez a bailar juntas”.
Angel Aldarondo, BERRIA

“La última joya de la competición (…) Boquiabiertos ante el milagro de las imágenes en movimiento, de cómo estas nos hablan de la vida, de la muerte, de ellas mismas... y claro, de Jean-Pierre Léaud”.
Víctor Esquirol, GARA

“Busca con una precisión cerca del milagro el momento apenas perceptible en el que la imagen vive en su más radical naturalidad, en su más evidente belleza (…) Bellísima”.
L. Martinez, EL MUNDO

“Además de la dirección, los demás ingredientes también son de primera: las actuaciones, la producción, la música y, especialmente, la fotografía”.
Angel Aldarondo, BERRIA

“Sencillamente lo más brutal, enérgico, provocador e inestable, todo en el mejor sentido, que se ha visto”.
L. Martinez, EL MUNDO

“Glenn Close está excelente en este drama literario”.
Andrew Barker, VARIETY

“Sobre el extraordinario guion escrito por el director y Rebecca Zlotowski, Le prix du succès se desarrolla simple y eficientemente, con un ritmo rápido, manejando las elipsis con gran destreza”.
Fabien Lemercier, CINEUROPA

“Excelente interpretación de Brynolfsson”.
Stefan Dobroiu, CINEUROPA

“La recompensa emocional de esta historia sobre una familia en conflicto con la fe resulta aún más reveladora por estar tan minuciosamente calibrada”.
SCREENDAILY

“La ópera prima del director Daniel Kokotajlo, Apostasy, nos ofrece una mirada fascinante sobre el mundo de los Testigos de Jehová”.
Kaleem Aftab, CINEUROPA

“Esos personajes con fantásticos diálogos rebosan naturalidad”.
Uxue Arzelus, BERRIA

“Una de las cumbres de la comedia romántica”.
Koldo Landaluze

“James Franco se apunta una de las actuaciones más hilarantes de la década; detrás de ellas, compone una sentida y desde luego inteligente carta de amor al cine”.
Víctor Esquirol. EL DIARIO VASCO ESPECIAL

“El guion va más allá de la mera parodia. (…) La conocida estrella James Franco nos ha regalado un trabajo espectacular a todos los cinéfilos. Su interpretación de Wiseau es fantástica, y su dirección maravillosa.”
Angel Aldarondo, BERRIA

“Se dirige hacia el éxito como una flecha al centro de la diana (…) es tan buena que no necesita galardones”.
Alberto Moyano, EL DIARIO VASCO ESPECIAL

“La película más fascinante en la más que excéntrica obra de James Franco”.
Peter Debruge, VARIETY

“Sin duda, otra candidata a la Concha de Oro”.
Luis Martínez, EL MUNDO

“Punto de vista inteligente y discursivo; un excelente ejercicio de contemplación del conjunto”.
Angel Aldarondo, BERRIA

“Es una película curiosa, bien contada, con sabor local y con una interpretación notable”.
Carlos Boyero, EL PAIS

“Drama envolvente, urgente y conmovedor (…) un análisis ejecutado con fuerza y espléndidamente humano (…) dirigido e interpretado convincentemente”.
Jonathan Romney, SCREEN DAILY

“Personajes cargados de matices y contradicciones que los hacen tremendamente humanos”.
Ricardo Aldarondo, EL DIARIO VASCO ESPECIAL