YEAR: 2024
ID APARTADO: 7
APARTADO: industria
SUBAPARTADO:
SECCION: news_flash
TABLE: 1
ID: 21612
LANGUAGE: es
MAQUETACION:
TITULO:
RULE: 1
"Z365" o "Festival todo el año" es la nueva apuesta estratégica del Festival en la que confluyen la búsqueda, el acompañamiento y el desarrollo de nuevos talentos (Ikusmira Berriak, Nest); la formación y la transmisión de conocimientos de cine (Elías Querejeta Zine Eskola, Zinemaldia + Plus, Diálogos de cineastas); y la investigación, la divulgación y el pensamiento cinematográfico (el proyecto Z70, Pensamiento y debate, Investigación y publicaciones).
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Los Newsflash informan a diario de la repercusión mediática de las películas seleccionadas en las diferentes secciones del Festival y del programa de actividades profesionales del día siguiente. Se envían a toda la industria acreditada
Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho
“Kamura ilustra mediante animación llena de poesía las luchas de identidad de la joven y construye un retrato delicado de una joven en proceso de autoconocimiento, mediante el uso de luces y sombras”, U.A.L, BERRIA
Kita no syokukei / Northern Food Story
“Con la ayuda de los bellos paisajes de Hokkaido, esta película nos lleva a apreciar la comida y a respetar los tiempos que marca la naturaleza”, Uxue Arzelus Lasa, BERRIA
The Last Showgirl
“Brilla en la construcción del ambiente, en la forma tan delicada y tierna de retratar un mundo que se desmorona”, Luis Martínez, EL MUNDO
Ulysses
“Ulysses es una película bastante silenciosa y avanza de forma pausada ofreciendo a cada cosa el tiempo que necesita”, Itziar Ugarte Irizar, BERRIA
Querer
“Es un pánico que recorre la médula del espectador cada segundo de los 212 minutos distribuidos en cuatro episodios con los que Alauda Ruiz de Azúa se confirma como una de las cineastas de referencia de su generación”, Luis Martínez, EL MUNDO
La habitación de al lado / The Room Next Door
Almodóvar recubre lo esencial de su historia con su mejor gusto visual, con una delicada y delineada ambientación y con la sabiduría de su ojo para combinar espacio y sentimientos, y para que reverberen en la narración ideas que te lleven a Joyce o que te traigan estados de ánimo de los que gotea Edward Hopper.”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
Hard Truths (Mi única familia (Hard Truths))
“Nada y todo explica su estado de ánimo. Una crispación muy de nuestro tiempo y con la que podemos identificarnos.”, Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO
“El carisma en la flexión gimnástica de los improperios de Pansy y el propio sentido elástico de la trama, que va estirando el desquicio de ella a la par que desvela las roturas emocionales detrás de la ocurrencia, casan perfectamente en una película estructurada “como la vida misma”, es decir, concibiendo la familia como una suma de vínculos tangibles, inmanentes.”, Mariona Borrull, GARA
Megalopolis (Francis Ford Coppola's Megalópolis - Una Fábula)
“Firma un filme caótico, repleto de ideas, demasiadas, que, lejos de explotarle en las manos, se erige como un ‘tripi’ audiovisual delirante, barroco por momentos, deformado y hortera, deliciosamente errático”, Borja Crespo, EL CORREO
“Puede que Francis Ford Coppola haya disparado sus últimas saetas en esta fábula neoclásica, ambiciosa, libre, libérrima, progresista visualmente irreproducible en la que las líneas de la arquitectura de la Roma imperial se mezclan con los ángulos dibujados por los autores de los cómics de DC.”, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO
Le dernier souffle / Last Breath
“Elegante y lúcida consideración sobre la vida y la muerte, el asedio de la enfermedad y las soluciones paliativas para atravesar de modo natural y sin empujones ni tormentos esa frontera cuando es inevitable”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
“Es un filme palpitante, narrado sin un solo desfallecimiento por un maestro que no teme reclamar la eutanasia”, Oskar Belategui, EL CORREO
En fanfare / The Marching Band (Por todo lo alto)
“Todo es tan musical, humano, gozoso y divertido, todo tan pegado a las cosas y los azares de la vida, que sale uno tan contento y silbando el ‘Bolero’ de Ravel”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
Bound in Heaven
“La fotografía es de quitarse el sombrero en toda la cinta”, U.U. BERRIA
“Destaca tanto por su hermosa estética como por sus fríos personajes. La delicadeza visual es lo mejor en esta producción cuya fotografía bien merecería ser distinguida”, Mikel G.Gurpegui, EL DIARIO VASCO
I Saw the TV Glow
“Al igual que los protagonistas, me he sentido delante de la televisión como cuando era una niña, atrapada por su luz y sin entender del todo lo que sucede, pero sin poder apartar la mirada”, Uxue Arzelus Lasa, BERRIA
El llanto / The Wailing
“Una cinta que podría estar adscrita al género del terror, pero su retórica de señalamiento a una cuestión socialmente sensible como los feminicidios o la violencia machista la amplifica y libera lo suficiente como para no encasillarse”, M.Moleón, LA RAZÓN
Los domingos mueren más personas / Most People Die on Sundays
“Una película que relata una historia mínima, en torno a la cual orbitan en silencio grandes temas existenciales”, Alfonso Rivera, CINEUROPA
On Falling
“El guion prescinde de sinuosos giros para cautivar al espectador, y avanza con fluidez en la simplicidad de su planteamiento”, U.U., BERRIA
“Un posible candidato para esas sorpresas de palmarés con las que tanto disfruta este festival”, Oti Rodriguez Marchante, ABC
El hombre que amaba los platos voladores
“Vivaracha diversión que vuela a cuenta de extraterrestres, hilvanada con acierto por Lerman”, Urtzi Urkizu, BERRIA
“El uso de grandes angulares que deforman la imagen y el carisma de Leonardo Sbaraglia, capaz de hacer que sintamos al mismo tiempo sorpresa, compasión, rechazo y simpatía ante un manipulador enfermizo”, Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO
Yeohaengjaui pilyo / A Traveler's Needs (Necesidades de una viajera)
“Una historia que, sin entender lo que está sucediendo, llega a atraparte del todo”, Uxue Arzelus Lasa, BERRIA
Tardes de soledad
“Deja en la pantalla la pureza de sus imágenes sin textos de guion, sólo el texto ambiental y la sospecha de que nunca se había filmado como él lo hace, esa reunión de liturgias entre albero, toro y torero”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
All We Imagine as Light (La luz que imaginamos)
“Kapadia construye la historia desde la mirada de las mujeres que ponen en tela de juicio lo que parece indiscutible en un Bombay en constante cambio y que a veces parece asfixiante, demostrando que la lucha conjunta resulta más leve”, U.A.L, BERRIA
The End
“Es una película cien por cien festivalera, tremendamente arriesgada (…). Sumerge al espectador durante casi dos horas y media en un tono único, dulciamargo, emotivo y desolado, indefinible, que puede irritar o conmover, incluso ambas cosas a la vez”, Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO
El jockey / Kill the Jockey
“Fascinante artilugio poblado por seres fabulosos”, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO
Los destellos / Glimmers
“Aparece un mirlo blanco, una de esas películas que te desnudan por dentro con una delicadeza asombrosa”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
“Una propuesta íntima, sencilla sobre el amor entre personas, sobre los cuidados, sobre el final de la vida… Supuso ayer un rayo de luz para el público y la crítica”, Martín Ruiz Egaña, EL DIARIO VASCO
“Es una película descomunal en cada una de sus dudas, es un ejercicio de cine sostenido en la confianza ciega en una simple mirada, en un resplandor que huye, en la lectura tranquila a media voz de Platero y yo de Juan Ramón”, Luis Martínez, EL MUNDO
La virgen roja / The Red Virgin
“Una historia fascinante en la que nadie se aburrirá”, O. Belategui, EL CORREO
Bird
Andrea Arnold tiene un sexto sentido para manejar al borde de más de un precipicio una mezcla hipnótica de realismo social y realismo mágico, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO
Quand vient l'automne / When Fall Is Coming (Cuando cae el otoño)
“Una habilidosa estrategia de venganza, con su suspense y sus lagunas”, I. Mateo – A. Artola, GARA
Soy Nevenka / I Am Nevenka
“La directora narra con enorme pulcritud los pormenores de aquel suceso y sin la menor tentación de sacar el relato de la mirada de Nevenka y profundiza con sensibilidad en el dolor de la víctima y su trayectoria hasta la catarsis”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
“Muestra la cronología de los detalles del caso y establece un retrato escalofriante del in crescendo abusivo de la obsesión de Álvarez, de qué manera operan y fluctúan los patrones que determinan el ejercicio del acoso”, Marta Moleón, LA RAZÓN
Conclave (Cónclave)
Un inteligente y entretenidísimo juego de poder, ambiciones y peligros”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
Memoir of a Snail (Memorias de un caracol)
Una fábula preciosa, llena de gracia y colmillo, con gran voluntad de desgarro y aún mayor de sorpresa y entretenimiento, Oti Rodríguez Marchante, ABC
Brûle le sang / In the Name of Blood
Buen cine negro francés. Heredero de los grandes ‘polar’ de décadas pasadas. Actualizado. Muy actualizado, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO
“Avanza a toda velocidad, contoneándose al borde del abismo y animada por un guion poderoso”, Fabien Lemercier, CINE EUROPA
Emmanuelle
"El erotismo de la película no radica en lo explícito, sino en la textura que atraviesa la película y su dirección de sonido, que eriza la piel acercándose a las vibraciones ASMR para transmitir al público el placer que siente la protagonista", Harri X. Fernández, DEIA
“Protagonizada por una imponente y sensualísima Noémie Merlant en el papel de una mujer aparentemente rígida, segura, con cierta ironía, pero con ese erotismo latente, visceral por dentro, (…) la película consigue reflejar con sutileza, valentía y gran potencia visual esa exploración femenina del placer y el deseo”, Júlia Olmo, CINE EUROPA
Emilia Pérez
“Es musical, es drama, es intriga, thriller y una reflexión profunda sobre la transición”, Oti Rodríguez Marchante, ABC
“Emilia Pérez saquea de cabo a rabo, legítimamente y con nobleza, todos los ingredientes habituales del culebrón tradicional, comenzando por una trama inverosímil, siguiendo por giros inesperados, casualidades improbables y unas canciones bien chabacanas, para terminar con un dramón. Los ingredientes son de primera y la mezcla de todos ellos funciona como un tiro”, Alberto Moyano, EL DIARIO VASCO
La guitarra flamenca de Yerai Cortés
“Es un curioso artefacto que da mucho más de lo que parece: se presenta como un documental sobre ese guitarrista gitano pero, al estilo de la película Searching For Sugar Man, va descubriendo un secreto familiar emocionante e intenso”, Mitxel Ezquiaga, EL DIARIO VASCO
“El director relata esta historia familiar de forma emocionante. Es conmovedor ver cómo explora y narra toda esta intimidad a través de los testimonios de sus protagonistas y de su entorno, sus voces, sus palabras, sus formas de hablar, sus recuerdos contrapuestos”, Júlia Olmo, CINE EUROPA
Dahomey
“Mati Diop, que se dice deudora de Weerasethakul o Cassavetes, convoca no solo a los espíritus reales sino a los fantasmas de la colonización”, Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO
Cerrar los ojos / Close Your Eyes
“Una película en la que todo son finales: la amistad, el amor, el cine, la memoria, salvo justamente el último, que no es final sino principio, anuncio de algo que ya no vemos, ni sabemos, pero sentimos que las imágenes de la pantalla dejan todo el universo en orden”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.
La Mesías
“Solo Los Javis son capaces de mezclar el terror del fanatismo sectario, el drama de una madre que devora a su prole y el costumbrismo almodoriano. Si las siete horas de ‘La Mesías’ fueran una película estaríamos ante la Concha de Oro”, O. Belategui, El Correo.
El otro hijo / The Other Son
“El drama lo impregna todo, pero también el amor y el respeto por unas personas con las que empatizamos de inmediato, gracias a la excelente escritura y, sobre todo, al enorme compromiso de todo el reparto”, Miguel González, Cineuropa.
Great Absence
“Todo discurre con una admirable precisión acorde a la complejísima estructura que propone”, Luis Martínez, El Mundo.
Mamántula
“Mamántula va mucho más allá de su rocambolesca propuesta inicial y se transforma en una experiencia tan rompedora como entretenida, como aunando lo mejor de la imaginería del cine experimental con lo más tenso del thriller narrativo”, M. G. Rebolledo, La Razón.
Aku wa Sonzai Shinai / Evil Does Not Exist (El mal no existe)
“Es asombrosa la habilidad que tiene el japonés para ir construyendo con poco y solo utilizar lo imprescindible: cada palabra es necesaria para construir los personajes, cada personaje es necesario para el desarrollo de la historia, y no hay nada de sobra, nada es ornamental”, Uxue Arzelus, Berria.
Chun xing / A Journey in Spring (Un viaje en primavera)
“La gran virtud de la película de Tzu Hui y Ping-Wen recae en la escala deliberadamente pequeña que han tomado por referencia, que les permite esgrimir bien un ramillete de ideas sencillas y claras”, Mariona Borrull, Gara.
L'île rouge / Red Island (La isla roja)
“Campillo captura con precisión la elocuencia de los silencios y las miradas, y la tristeza infinita que se esconde tras una foto de familia aparentemente banal”, Nando Salvà, El Periódico.
Le successeur / The Successor
“Con pulcritud formal y oscuridad de thriller, El sucesor nos sorprende mientras se rompe el protagonista, que huye de la mirada humana del amigo de su padre, de la vecina… Los ojos de la sociedad, que le observan y malinterpretan su lloro desconsolado”, Itziar Altuna, El Diario Vasco.
The Royal Hotel
“Un thriller psicológico al borde del slasher, enmarcándose en ese tipo de propuestas en las que los villanos se encuentran con la horma de su zapato, al estilo de Death Proof (2007), de Quentin Tarantino, o de La caza (2020), de Craig Zobel”, Harri X. Fernández, Noticias de Gipuzkoa.
O corno / The Rye Horn
“Una bella historia llena de sororidad”, Urtzi Urkizu, Berria.
“Conmovedor retrato de una forma de solidaridad genuinamente femenina y el tipo de historia de supervivencia capaz de hacer que las uñas se nos queden clavadas en la butaca mientras la vemos”, Nando Salvà, El Periódico.
“Camborda nos presenta la maternidad y el parto de una manera personal, poniendo el foco en el cuerpo femenino y con la intuición como sostén”, Iraitz Mateo y Amalur Artola, Gara.
“Recoge toda esa estela costumbrista del cine intimista rural que en los últimos años ha empujado de manera constante la cinematografía española para trazar mapas visuales compuestos por abrazos entre mujeres, dolores compartidos y territorios de esperanza en los que no solo es posible imaginar una vida distinta sino también vivirla”, Marta Moleón, La Razón.
Mother, Couch!
“No ha podido ser más divertido adentrarme en el juego de ese mundo que me resulta incomprensible, disfrutar de la incomodidad. El cineasta sueco hace todavía más fácil el humor, añadiendo a veces un halo de misterio”, Uxue Arzelus, Berria.
“Larsson construye una historia con un bonito equilibrio entre situaciones surrealistas y muy identificables, con sofás, camas y cómodas incluidos”, Uxue Arzelus, Berria.
Un amor
"Coixet se ha tomado la libertad de modificar novela en la que está basada la película, dotándola de una dimensión más valiente y proporcionando una conclusión reparadora a una historia extremadamente dura, que hace que el público se sienta incómodo y asombrado al mismo tiempo", Alfonso Rivera, Cineuropa.
“Un amor se construye sobre el vacío y la incertidumbre de su personaje central cuyo único plan de huida es echar a correr”, Luis Martínez, El Mundo.
La estrella azul / The Blue Star
"Es justo lo que pretende ser, una película pequeña, honesta y a ratos conmovedora y hermosa; un viaje a través de la vida de un personaje que pudo ser famoso, pero decidió no serlo, y más allá de eso, una película sobre cómo nos convertimos en las personas que somos", Dario Caruso, Cineuropa.
Alemania
"Alemania no es una película triste; al contrario, narrada desde la perspectiva de una adolescente, es una carta de amor a su familia, una celebración de la resistencia, el afecto y la resiliencia que se desarrolla en una época anterior a la revolución digital, cuando las cintas de casete eran la vía utilizada para transmitir canciones, emociones y sentimientos", Alfonso Rivera, Cineuropa.
Puan
“La película es una delicia, con situaciones llenas de humor y profundidad, con un buen manejo de diálogos ‘listos’ y un desarrollo cínico y estimulante”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.
“Puan es una película de ritmo trepidante, una historia bien narrada por los directores y en los diálogos también acierta en todo momento”, Urtzi Urkizu, Berria.
La práctica / The Practice
“Rejtman dispone a su protagonista sobre un aparador de situaciones cómicas que resuelve siempre en un redoble humorístico deadpan (inexpresivo), al estilo de Jim Jarmusch y Aki Kaurismäki, a quienes -por cierto- nada tiene que envidiar”, Mariona Borrull, Gara.
Un silence / A Silence
“Una vez finalizada la película, Un Silence da pie a, pasado un tiempo, seguir pensando en lo que ha aparecido en las imágenes. Es algo que se consigue con un buen guion, cosa que la película tiene, además de la buena mano del director.”, Urtzi Urkizu, Berria
La memoria infinita / The Eternal Memory
“Crónica humanísima de la paulatina pérdida de conciencia y memoria agarradas con imperdibles a los sentimientos mutuos y amorosos.”, Oti Rodriguez Marchante, ABC.
All Dirt Roads Taste of Salt
“Está narrado con una minuciosidad de imagen y texto que se podría calificar de primorosa”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.
“Abrazos, lágrimas y un sonido de fondo a base de lluvias y algún relámpago contribuyen a construir la especial atmósfera de la cinta”, Alberto Moyano, El Diario Vasco.
“Una delicadeza, precisión y gusto por el tiempo detenido que subyuga”, Luís Martínez, El Mundo
El sueño de la sultana / Sultana's Dream
“Hay películas cuya existencia es un milagro, y ‘El sueño de la sultana’ es una de ellas”, Oskar Belategui, El Correo.
“Brilla ‘El sueño de la sultana’ en su aspecto estético y sensorial. Es refrescante sumergirse en las acuarelas de su animación bidimensional, con la mínima tecnología para que no se pierda el mimo de su artesanía”, Mikel G. Gurpegui
“No hay película que en los últimos años se haya acercado siquiera a la libertad con la que Isabel Herguera dispone esta suerte de correspondencia íntima, fantasiosa y filosófica”, Mariona Borrull, Gara.
Los colonos / The Settlers
“Gálvez y todo su equipo ‘levantan’ literalmente un universo que tiene mucho de feérico, de fantasmagórico, de diabólico”, Begoña Teso, El Correo.
Blondi
“La divertida ópera prima de Dolores Fonzi está llena de frescura y talento y construida sobre los tipos de familia posibles y animada con éxitos de The Velvet Underground & Nico”, Alfonso Rivera, Cine Europa.
Mientras seas tú / Mentre siguis tu / While You're Still You
“Se trata de un filme rodado con mucho respeto, desde la cercanía y el cariño, e intentando no caer en dramatismos.”, Amalur Artola, Gara.
They Shot the Piano Player (Dispararon al pianista)
“Una película llena de conocimiento, de carácter y expresión, también de suspense, humor y mirada seria a lo serio y con algo que podría definirse como elegancia dentro del género de la animación”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.
“En el misterio y la injusticia de ese misterio, donde la película hace presa para sorprenderse, dolerse y, pese a todo, maravillarse”, Luis Martínez, El Mundo.
Fingernails (Esto va a doler)
“Parte de pequeños elementos de ciencia ficción para narrar con cierto humor negro las vivencias de un triángulo amoroso”, Alex Zubiria, Deia.
Kalak
“Es valiente desde la primera escena en algunas selecciones formales y en el desarrollo del guion. Una historia circular”, Urtzi Urkizu, Berria.
“Cuando todo parece ya dicho, se agradece que una película cuente algo diferente o de un modo distinto. En ese sentido, Kalak logra sorprender al público”, Mikel G. Gurpegui, El Diario Vasco Especial.
Perfect Days
“Perfect Days resulta ser una obra sorprendentemente encantadora, inquietante y conmovedora, con ecos deliberados de la leyenda del cine japonés Yasujiro Ozu”, Stephen Dalton, The Film Verdict.
Kimitachi wa Do ikiruka / The Boy and the Heron
“Una manera de hacer, entender y disfrutar el cine de animación con un estilo único en lo visual y en lo espiritual”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.
"La película de Miyazaki puede considerarse como una fábula sobre la vida, la muerte y la imaginación, que puede tener incluso un tono autobiográfico", Ainhoa Sarasola, Berria.
“Atrapará por igual al público infantil y al adulto porque habla de sentimientos primigenios como la orfandad”, Oskar Belategui, El Correo.
La sociedad de la nieve / Society of the Snow
“La de Bayona, muy impresionante en las escenas del accidente y sus localizaciones, va más al alma que a la carne”, Oti Rodríguez Marchante, ABC.
The Zone of Interest (La zona de interés)
“Delicada arquitectura diabólica de la cotidianidad”, Begoña del Teso, El Diario Vasco Especial
“Sobrecogedor drama que se aleja de los habituales registros que solemos asociar a aquellas películas que abordan los campos de exterminio creados por el Tercer Reich”, Koldo Landaluze, Gara
Kong Xiu / A Woman
“Presenta tanta corrección formal como atemporalidad estética”, Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa.
La consagración de la primavera / The Rite of Spring
“La película española más compleja y valiente [del festival]”, Elsa Fernández-Santos, El País.
Black is Beltza II: Ainhoa
“El estreno de Black is Beltza II: Ainhoa se convirtió en el acontecimiento más popular, más atronador y más emocionante de Zinemaldia”, Amaia Ereñaga, Gara.
Pornomelancolía
“Una película audaz en la que la ficción y la realidad se unen para arrojar luz sobre temas raramente explorados en el cine de autor contemporáneo”, Cristobal Soage, Cineuropa.
La amiga de mi amiga / Girlfriends and Girlfriends
“Relato rebosante de humor”, Uxue Arzelus, Berria.