Jaime Chávarri
España
30 min.
Cortometraje
(…) El artista no podría prescindir nunca de la melancolía. Es una droga inspiradora y tirste. La utopía es quizá, después del sexo, lo más melancólico que hay. Melancolía sexual, melancolía utópica son temas onmipresentes en la obra de un artista. Ahora el artista se concreta: papel, lápiz y una guitarra. Buscando una palabra, un adjetivo, se encuentra uno cara a cara con el tiempo. No es un mismo, sino la cantidad de vida que lleva uno dentro lo que conforma la obra cuando el artista ha alcanzado la madurez. Llegamos a la eterna lucha del saber contra el tiempo. Pero el saber demasiado también tiene sus peligros. Es necesario guardar un rincón donde cultivar lo que no se quiere saber, aquello que hace imposible la utopía. Sin embargo, de ese rincón provienen los grises, y lo gris tiene, con la ayuda de la melancolía, la sabiduría y un poco de utopía, la paleta infinita de la penumbra. (…) El trabajo de nuestro artista tiene, sin embargo, un insólito descaro. Sabe que hay cosas tan misteriosas que no se pueden agotar. El artista se convierte en su propia contradicción. No importa, si tiene dentro el caos suficiente para, como decía Nietzsche, dar a luz a una estrella fugaz.Jaime Chávarri
Pilar Miró
España
30 min.
Cortometraje
Le conocí en la presentación de su segundo single, El cobarde, una canción que amo especialmente, como a Víctor, a quien también amo especialmente. (…) Éramos casi treinta años más jóvenes, pero creo que no hemos cambiado demasiado. Compartimos los últimos años de la dictadura, las manifestaciones, las huelgas, las represalias y las listas negras. A veces, muy negras. (…) en 1977 rodamos un especial para TVE, con Ana, que yo convertí en un manifiesto político. Volvimos de Oviedo cuatro o cinco días antes de que Adolfo Suárez legalizar el PC. El programa tardó muchos meses en emitirse. Veinte años después, hemos querido hacer la continuación y pasear por la vida de Víctor y la de este país. Recordar a Marcelino Camacho, Dolores Ibárruri, Manuel Llaneza, Horacio Fernández Inguanzo… mirarnos en el espejo que nos hemos forjado en el presente. Vitorín: te espero dentro de veinte años.Pilar Miró
Dana Ranga
Un documental centrado en los antiguos países socialistas europeos, más concretamente en las películas musicales que allí se hicieron y que son inéditas para el resto del mundo. Aparece granjeros cantando, marineros bailando, felices amas de casa, obreros de vacaciones y los inevitables conductores de tractores. En un segundo plano se muestras noticiarios y anuncios, así como comparecencias de responsables políticos y algunos ídolos de masa de los países que estaban al otro lado del Telón de Acero. El documental pretende responder así a la pregunta de si era posible retratar el realismo socialista mediante un género, la comedia musical, que era considerado puramente capitalista.
José Luis García Sánchez
España
30 min.
Cortometraje
Jornada de trabajo en un fotógrafo ambulante que en este caso, además, es un poeta con guitarra y que en el Registro Civil está catalogado como Joaquín Martínez Sabina, nacido hace algunos años en Úbeda, Andalucía. Vive algunas veces en Madrid; en el centro de Madrid. La película trata de cómo el cazador furtivo aprovecha las noches para obtener sus piezas (sus imágenes) a base de desgarro, infinita paciencia y disponibilidad vital para que los animales no le descubran su humana condición. Hay que tener el ojo muy vivo porque la alimaña de la belleza es excesivamente fugaz y hay que disparar a bote pronto. (…) en su guarida, durante el día, el fotógrafo diseca (hace canción) los cadáveres encontrados por la noche. El hecho de ser andaluz le predispone a la artesanía; su entraña literaria hace el resto. El más delgado – y también el mejor, ¡qué cojones! - de nuestros autores, pasea, cavila, mira, reflexiona y trabaja ante las cámaras durante media hora.José Luis García Sánchez
Mike Figgis
Se trata de un documental experimental sobre las bailaoras de flamenco que pretende capturar la emoción y energía de la mujer ejecutando esa danza y estudiar al detalle su complejidad física. El equipo rodó en Madrid con una pequeña compañía de artista que no habían trabajado antes juntos y sólo contaron con seis días para preparar la actuación. Figgis escogió ocho bailaoras de distinta técnica y nivel, con lo que surgieron tensiones inevitables. El director británico estaba interesado en analizar hasta dónde se pueden forzar los límites del flamenco y animaba a los artistas a experimentar con sus propias ideas.
Kelley Sane
Rita Page, que fue bailarina en las Vegas, y su hija Franchesca, que carece de talendo artístico, buscan la fama en Broadway. Tras una prueba desastrosa, todos se sorprenden al saber que Franchesca ha sido elegida como suplente en una comedia musical; luego descubren que la producción no es más que un engaño tramado por Verónica, la productora, una mujer sádica y sin escrúpulos que sólo quiere quedarse con el dinero. Con la ayuda de su amiga Melba, madre e hija se oponen a los planes de Veronica e intenta convertir a Franchesca en una estrella. La noche del estreno se dan cuenta de lo inútil de sus planes, porque Franchesca, consciente de sus limitaciones, se niega a salir a escena, lo que fuerza a Rita a ponerse en primera línea.
Imanol Uribe
España
30 min.
Cortometraje
Encerrar a Mikel Laboa y lo que él significa en una película de media hora es una misión casi imposible, es como intentar atrapar un genio en una botella, o al menos yo he tenido esa sensación. Y también tengo la certeza, una vez hecha la película, de que dentro de esa botella hemos conseguido destilar un perfume, un aroma de gran intensidad. Esta aventura no hubiera sido posible sin la ilusión con la que Mikel Laboa y su entorno se entregaron al proyecto y sin la colaboración de un equipo virtuoso en el que destacan la rotunda apuesta de Xabier Aguirresarobe por la sobriedad y la palabra fácil y precisa de Bernardo Atxaga, que ha sido el espejo en el que nos hemos mirado todos.Imanol Uribe
Arturo Ripstein
España
30 min.
Cortometraje
He frecuentado con moderación el cortometraje. No es menos arduo que las larguísimas películas que he hecho. Ni menos interesante. Ante la avalancha del estruendo, preferí un íntimo silencio. Frente al estrépito de las imágenes que nos acosan, opté por una secreta inmovilidad. El sujeto del cortometraje, intuí, era un agraciado. Me permitía, entonces, navegar por las mentiras. Nada es más convincente que una mentida ornada. Se convierte en un prisma. Se hace múltiple. Se vuelve verdad. Ese fue mi empeño. Entre la historia y la mitología, creo en la mitología.Arturo Ripstein
Ventura Pons
España
30 min.
Cortometraje
Desde su casa de Barcelona, a medida que María del Mar Bonet pasa las hojas de su cuaderno de acuarelas van sugiriéndose y apareciendo lso colores, las formas y lugares más queridos de su tierra. Poco a poco, el cuaderno la transporta en un viaje interior hacia un paseo por su memoria y por la memoria colectiva de un pueblo que canta mientras trabaja. La mirada sobre el mar, el color de la tierra, la luz de Mallorca convierten ese viaje a su vez en un testimonio del carácter esencial tanto de Mallorca como de María del Mar Bonet: la “mediterraneidad”. A partir de un inicio sacro (Cant de la Sibla) se recorre el legado cultural de las Islas a través de las Cançons de Traball que María del Mar Bonet ha rescatado del acervo popular, para terminar con un final de fiesta pagana (Jota marinera).Ventura Pons
Fernando Trueba
España
30 min.
Cortometraje
Un recorrido por la carrera del pianista dominicano afincado en Nueva York Michel Camilo. Además de verle interpretar varios temas en solitario, en sexteto, con una big band o al frente de una orquesta sinfónica, Michel Camilo realiza una iluminadora exposición histórica de la aventura del jazz latino, desde las primeras experiencias de fusión hasta los tiempos actuales. Contiene versiones inéditas de sus temas On Fire y Caribe, así como una hermosa improvisación sobre el tema de amor de la película Two Much, de cuya banda sonora es autor.Fernando Trueba
Rigoberto López
Un documental que combina la historia y espectáculo, desde los orígenes del son cubano hasta la salsa que se hace hoy en día en Nueva York, San Juan, La Habana y Caracas. Esta película recoge, en la voz de sus protagonistas, la larga historia de un movimiento musical que ha hecho bailar al mundo entero. Cuenta con la participación especial del salsero Isaac delgado como narrador de la historia. Otras figuras que aportan sus testimonios son Cachao, Tito Puente, Oscar D’León, el Gran Combo de Puerto Rico, Celia Cruz, Chucho Valdés, Juan Formell, Eddie Palmieri y Johnny Pacheco.