La Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Fundación SGAE y el Festival de San Sebastián presentan el concierto de música de cine que la Orquesta de Euskadi ofrece en el marco del Festival. También este año, el primer sábado del Festival el Velódromo se abre a mediodía a melómanos, cinéfilos y público en general en un espectáculo que aúna la interpretación sinfónica de bandas sonoras y un montaje de escenas de las películas a las que pertenecen. Será hora y media de “placer audiovisual”, el sábado 23 de septiembre a las 12 del mediodía. La entrada es gratuita.

El concierto reúne las adaptaciones de la música compuesta para las películas El laberinto del fauno (de Guillermo del Toro), Bienvenido Mr. Marshall (de Luis García Berlanga), O Apóstolo (de Fernando Cortizo), Nur eta herensugearen tenplua (del recientemente fallecido Juanba Berasategi, al que se rinde homenaje)y Los Borgia (de Antonio Hernández). Dichas partituras son obra de Javier Navarrete, Jesús García Leoz, Xavi Font, Joserra Senperena y Angel Illarramendi; algunos de los compositores asistirán al concierto y accederán al escenario para presentar su trabajo. Bajo la dirección de José Miguel Pérez-Sierra, acompañarán a la Orquesta Sinfónica de Euskadi las voces solistas de Nora Goyalde (mezzo) y Sergio Falque (bajo), y el Orfeón Donostiarra. El montaje de imágenes que simultáneamente se proyectará en la pantalla de 400 m2 ha sido creado específicamente para este concierto por Morgan Crea.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Festival de San Sebastián. Además de promover esta iniciativa junto a la Fundación SGAE y el Festival, la presencia de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en este certamen a lo largo de los últimos años se extiende también a su Sección Oficial. Siempre de la mano de Fernando Velázquez, la Orquesta fue la encargada de grabar la banda sonora de “A Monster Calls” (Un monstruo viene a verme), dirigida por J.A. Bayona, que se estrenó a nivel europeo en la edición de 2016; gracias a esa partitura Velázquez obtuvo el Goya a la mejor música original. Y en marzo de este año grabó la música escrita por el compositor getxotarra para “Submergence” (Inmersión), largometraje de Wim Wenders que abrirá el Festival de este año. El propio Wenders asistió en Miramon a dicha grabación. La prolífica colaboración de la Orquesta y Fernando Velázquez incluyó en 2012 el estreno absoluto en directo de la banda sonora de “Lo imposible” (J.A. Bayona), coincidiendo con su presentación en la Sección Oficial del Festival. Aquel concierto marcó el regreso de la Orquesta a la programación del Festival de San Sebastián. Y son ya seis años de presencia ininterrumpida.

El director de orquesta José Miguel Pérez-Sierra (Madrid, 1981) saltó a la fama internacional después de convertirse en el director más joven en subir al podio del Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia), cuando en 2006 dirigió Il viaggio a Reims. Fue el comienzo de una carrera vertiginosa que ha llevado al músico español a dirigir en algunos de los teatros y auditorios más importantes de España, Italia, Francia, Alemania, Portugal, Uruguay o Chile, abarcando un extenso repertorio lírico y sinfónico que va desde el Barroco a la música contemporánea. Ha dirigido a la Orquesta en numerosas ocasiones, incluyendo conciertos en su Temporada de Abono, en ABAO y grabaciones.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 16 al 22 de septiembre en los puntos de información del Festival de San Sebastián en el Centro Kursaal y en Okendo Plaza, en horario de 9 a 20 horas, así como en la oficina de Donostia Turismo, de lunes a sábado de 9 a 20 horas y el domingo, de 10 a 19 horas.

Javier Navarrete: El laberinto del fauno (Guillermo del Toro)
Jesús García Leoz / A.J. Nieto, B. Lauret: Bienvenido Mr. Marshall (Luis García Berlanga)
Xavi Font / A. Vaquero, A. Peña, J. Rodríguez, M. Mato: O Apóstolo (Fernando Cortizo)
Joserra Senperena: Nur eta herensugearen tenplua (Juanba Berasategi)
Angel Illarramendi: Los Borgia (Antonio Hernández)

José Miguel Pérez-Sierra, director
Nora Goyalde, mezzosoprano
Sergio Falque, bajo
Orfeón Donostiarra (José Antonio Sainz Alfaro, dir.)
Orquesta Sinfónica de Euskadi

Javier Navarrete (Teruel, 1956) es autor de más de una veintena de bandas sonoras. Ganador de un Premio Emmy en 2012 por el telefilm Hemingway & Gellhorn, su trabajo más importante ha sido la banda sonora de El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006), con la que consiguió la nominación a los Goya y a los Óscar y el Premio Ariel a la Mejor Banda Sonora en 2007. Inició su carrera en el ámbito de la música electrónica y su primera inmersión en el cine vino de la mano de Agustí Villaronga con Tras el cristal (1987). A partir de ahí destacan sus trabajos en Yo, puta (2004), El punto sobre la i (2003) y algunas producciones internacionales como Mirrors (2008), Cracks (2009) o Byzantium (2012).

Jesús García Leoz (Navarra, 1904 - Madrid, 1953). Inició sus estudios musicales en Pamplona y en 1921 emigró a Argentina, donde obtuvo el título de piano por el Conservatorio de Buenos Aires. En 1925 regresó a Madrid y estudió composición en el Real Conservatorio Superior de Música. Formado como maestro de coro y concertador en varios teatros y como intérprete en algunos cafés, obtuvo el éxito con su música para cine. Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948), Un hombre va por el camino (Manuel Mur Oti, 1949), Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951) y Bienvenido Mr. Marshall (Luis García Berlanga, 1953)son algunas de las producciones audiovisuales que van asociadas a su música.

Xavi Font (Lleida, 1972) es especialista en la composición de música para cine, televisión y publicidad. Nominado a los XXIV Premios Goya por Agallas (Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez, 2009), recibió el Premio Mestre Mateo 2013 a la mejor música original por O Apóstolo (Fernando Cortizo, 2012), en la que colaboró con Philip Glass. Algunos de sus trabajos para cine más destacados son: Tiempo sin aire de Samuel Martín y Andrés Luque, Relatos de Mario Iglesias, El diario de Carlota de José Manuel Carrasco o Abrígate de Ramón Costafreda.

Joserra Senperena (Donostia, 1975) es pianista y compositor. Ha desempeñado su carrera como compositor en el cine, el teatro, la literatura y la música pop-rock. Bajo su nombre, ha editado ocho discos propios y ha tocado con artistas emblemáticos de la escena vasca como Mikel Erentxun, Amaia Montero o Fito & Los Fitipaldis. Además, es autor de bandas sonoras de los largometrajes Nur eta herensugearen tenplua (Juanba Berasategi, 2017); Phantasma (Koldo Almandoz, 2016), Gure Sor Lekua y Gure Sor Lekuaren bila, dirigidos por Josu Martinez en 2014 y 2015, respectivamente; Toda la vida del mundo (Nuria Ruiz Cabestany, 2010); Simplemente (Jon Andueza, 2009), diversas obras de teatro y una docena de cortometrajes, entre otros.

Ángel Illarramendi (Gipuzkoa, 1959) cuenta con más de una treintena de bandas sonoras a sus espaldas. En 1981 comienza a escribir la música de varias obras escénicas, así como sus primeras bandas sonoras y sus primeras obras concertísticas a la vez que imparte clases de armonía. Será en 1990 cuando abandone la docencia para dedicarse en exclusiva a la composición. En el cine, ha trabajado con distintos directores y productores, destacando su colaboración con el productor Elías Querejeta. Nominado al Goya en 2005 por Héctor (Gracia Querejeta), entre sus obras destacan: Cuernos de espuma (Manuel Toledano, 1996), Cuando vuelvas a mi lado (Gracia Querejeta, 1998) o Los Borgia (Antonio Hernández, 2006), entre otras. Además, su suite Una historia reciente fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la edición de 2013 de Concierto & Proyección.