Fechas clave 2024

• Gorria, Maddi Barber, España, 2020, 22'
• Euritan, Irati Gorostidi, Arantza Santesteban, España, 2017, 21'
• Luisa no está en casa, Celia Rico, España, 2012, 19'

Sesión vinculada al informe de identificación de género que el Festival lleva elaborando desde 2019.

Focos (FC) - Primeros pasos, nuevas narrativas - | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

• Cualquier ventana en la que esté, Magdalena Orellana, España, 2020
• A better tomorrow, Haohao Yan, EUA, 2018, 7'
• The speech, Haohao Yan, EUA, 2020, 25'
• The long night, Ashmita Guha, India, 2013, 5'
• Catdog, Ashmita Guha, India, 2020, 21’

Sesión vinculada a la sección de NEST (el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine) en su edición de 2020.

Focos (FC) - Nest + PLUS - | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

• Sziget a szárazföldön (The Lady from Constantinople), Judit Elek, Hungría, 1969, 79’

Proyección vinculada a la exhibición Primeros pasos. Otras miradas sobre la historia visual del Festival de San Sebastián (1953-1970) organizada por el proyecto de investigación Z70.

Focos (FC) - ZINEMALDIA 70: Sziget a szárazföldön (The Lady from Constantinople) (Judit Elek, Hungría, 1969, 79’) - | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

• Ya no duermo, Marina Palacio, España, 2020, 22’
• Wandervogel, Mina Fitzpatrick, EUA, 2017, 20’
• A Smile Is Not A Paradigm, Magdalena Orellana, EUA, 2018, 4’
• Con el viento, Manuel Muñoz Rivas, España, 2009, 21’
• Amaina, Eduardo Crespo, Argentina, 2010, 18’

Selección de cortometrajes dirigidos por los residentes de Ikusmira Berriak de 2021.

Focos (FC) - Ikusmira Berriak 2021 - | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

• Le redoutable, Michel Hazanavicius, Francia, 2017, 102’

Primera parte de la serie Cartas blancas: Vincent Maraval, director de Wild Bunch.

Focos (FC) - CARTA BLANCA VINCENT MARAVAL - | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

• Dasatskisi/Beginning, Dea Kulumbegashvili, Francia, Georgia, 2020, 125’

Proyección de la película ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián (2020) tras el retorno de su directora a la ciudad para realizar una estancia artística en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera.

Focos (FC) - Dasatskisi / Beginning - Dea Kulumbegahsvili | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

• Les sorcières de l’Orient, Julien Faraut, Francia, 2021, 100’

Segunda parte de la serie Cartas blancas: Vanja Kaludjercic, directora artística del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Focos (FC) - CARTA BLANCA A VANJA KALUDJERCIC - | Tabakalera - Donostia / San Sebastián

Proyección del evento público del proyecto de archivo Z70: todas las historias posibles

Visión intimista del pintor andaluz José Pérez Ocaña y un revelador retrato de Barcelona al principio de la Transición. Ocaña, con alegría y desde su marginalidad creativa desafía: el travestismo como provocación, la religión y el fetichismo, la represión del machismo, la anarquía, la homosexualidad... La vida marginal que se ocultó bajo la dictadura franquista se muestra abiertamente con el telón de fondo de un artista único.

Delia, una joven rumana, llega a Bucarest con sus padres para recoger un premio que ha ganado en un concurso organizado por una empresa de refrescos. El premio es un precioso coche nuevo. Lo único que tiene que hacer Delia es aparecer ante la cámara en un anuncio. Todo va bien hasta que se hace evidente que Delia y sus padres tienen ideas muy diferentes sobre qué hacer con el nuevo coche. Mientras tanto, el patrocinador del concurso necesita una ganadora radiante con una sonrisa resplandeciente. Una sátira mordaz y un retrato psicológico de una sociedad pervertida por su esclavitud al capitalismo y al consumismo.

• Esnorquel (Maximiliano Schonfeld, Argentina, 2005) 18’
  Esnorquel es el retrato cotidiano de un grupo de jóvenes que viven en una aldea de la provincia de Entre Ríos. La música y los primeros amores se propagan en el verano y las fiestas populares.
• Manuscrit a la ciutat (Meritxell Collel, España, 2006) 35’
  Manuscrit a la ciutat es un retrato de la ciudad de Buenos Aires que parte de una experiencia personal: un viaje en busca de una vida lejos de casa. La película no es un registro de la ciudad, sino una aproximación a la vida cotidiana a través de una mirada poética.
• Domingo Violeta (Ana Cristina Barragán, Ecuador, 2010) 18’
  Un domingo por la mañana Ana se despierta en una casa donde su madre está ausente. Se encuentra sola con su hermana Violeta, a menudo extraña y muy juguetona. Entre la complicidad y rivalidad, su misteriosa relación fraternal las marca para siempre y las ayuda a crecer.
• A moça que dançou com o diabo (Joao Paulo Miranda, Brasil, 2016) 14’
  Una chica de una familia muy religiosa busca su propio paraíso.
• Ella i jo (Jaume Claret, España, 2020) 20’
  Queralt, una pintora de Barcelona, intenta hablar con su hija Gemma por teléfono. Gemma comienza una nueva vida en Atenas en un estudio donde pinta y vive.
• Unicornio (Irati Gorostidi, España, 2021) 17’
  En su huida, M se refugia en una casa abandonada. Entre el resonar de sus múltiples intentos por acomodarse al lugar, distingue unas pisadas en el exterior que le incitan a abrir la puerta. Un visitante entra en la casa. Este se convertirá en su compañero de refugio.

Un drama histórico con escenas musicales de Bollywood ambientado en los primeros años de la década de los 90 en Kabul, donde los valores soviéticos imperan en el país. Tras vender por error una entrada de cine a un agente de la policía secreta, Qodrat, de 14 años, acaba en el orfanato soviético. La vida cotidiana de Qodrat gira en torno a las amistades, el enamoramiento y las aventuras. Sin embargo, fuera de las seguras paredes del orfanato, el mundo que conocían comienza a cambiar drásticamente cuando los muyahidines comienzan la guerra civil.

La sesión contará con la presentación de la cineasta.

Pueblo (España, Suiza, 2015) 27'
Rafa vuelve al pueblo tras una larga ausencia de exilio. Ante él se presenta una atmosférica noche de procesiones en la que se reencontrará con la desesperanza de los que se quedaron.

Las vísceras (España, Francia, 2016) 15'
Un pueblo del sur de España. En una calurosa tarde de verano, una mujer agarra un conejo, lo acaricia, lo mata de un golpe seco antes de despellejarlo. Los niños, los viejos y hasta los perros contemplan el ritual cotidiano de la muerte.

Los que desean (España, Suiza, 2018) 24'
En el sur de España, una peculiar carrera de pichones pintados a mano premiará no al más rápido, sino a aquel que consiga seducir a una pichona y volar el mayor tiempo posible a su lado.

Mauvais sang (Leos Carax, Francia, 1986) 114’

Dos viejos ladrones reciben dos semanas para saldar una deuda a una mujer llamada La Americana. Reclutan al hijo de su recién fallecida pareja para que les ayude a entrar en un laboratorio y robar la vacuna contra el STBO, una enfermedad de transmisión sexual que está arrasando en el país. Se contagia manteniendo relaciones sexuales sin implicación emocional, y la mayoría de sus víctimas son adolescentes que hacen el amor por curiosidad y no por compromiso.

Crash (David Cronenberg, Canadá, 1996) 100’

Después de sufrir un grave accidente de coche, un director de televisión descubre una cultura subterránea de víctimas de accidentes de coche omnisexuales que utilizan los accidentes de coche y la energía sexual que producen para intentar rejuvenecer su vida sexual con su mujer.

Ke arteko egunak (Antxon Eceiza, España, 1989) 105’

Después de veinte años, Pedro Sansinenea vuelve a Euskal Herria. Algunas circunstancias que le resultaban insoportables persisten, pero hay otras nuevas.

Re Granchio (Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis, Italy, 2021) 100’

Pequeña ciudad de Italia, finales del siglo XIX. Luciano, un borracho, mata accidentalmente a su amante durante una revuelta contra el príncipe local. Para pagar su crimen, se ve obligado a exiliarse en la isla más remota del mundo, en la Tierra del Fuego de Argentina. La búsqueda del tesoro de un naufragio escondido en la isla se convierte en su oportunidad de redención. 

• Nest 21 (Making off) (Hikaru Uwagawa, 2022) 15'
  Making off de la 21ª edición de la sección competitiva NEST realizado por el alumno Hikaru Uwagawa de Elías Querejeta Zine Eskola.
• Anabase (Benjamin Goubet, Suiza, 2022) 28'
  Ginebra, de noche. Los guardias patrullan la ciudad y los soldados se ejercitan. Sony es guardia de seguridad, Ana es recepcionista de un banco. A su alrededor, la ciudad se hunde en la melancolía cuando dos estrellas se encuentran.
  *Vídeo presentación de Benjamin Goubet.
• Montaña azul / Blue Mountain (Sofía Salinas, Juan David Bohórquez, Colombia, 2022) 14'
  Después de filmar la exhumación de su padre, Juan encuentra unos videos grabados por este de los recorridos que solía hacer cuando trabajaba como maestro y sindicalista. Juan recorre su pueblo natal siguiendo estas imágenes en busca de las reminiscencias de su padre asesinado durante una de las épocas de violencia en Colombia.
  *Vídeo presentación de Sofía Salinas y Juan David Bohórquez.

• Las niñas, Pilar Palomero, España, 2020, 100’
  Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas de Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

• Cho-haeng (The First Lap) (Kim Dae-hwan, Corea del Sur, 2017) 101’
  Su-hyeon, profesor en un instituto privado de arte, y Ji-young, trabajadora contratada en una pequeña red empresarial, llevan seis años viviendo juntos. Para su sorpresa, Su-hyeon descubre que Ji-young tiene un retraso en su período y, ante el nacimiento de su hijo, aprovecha la oportunidad para reunirse con su familia. La pareja pone rumbo a Samcheok, en el extremo más alejado de la costa este.

* Vídeo presentación de Moon Sung

• After a room (Naomi Pacifique, Reino Unido, Países Bajos, Suiza, 2021) 22’
  Las noches resultan largas dentro de la habitación de Naomi y Ram. Esta noche han invitado a Marina y su desordenado espacio será rigurosamente analizado.
• 592 metroz goiti (Maddi Barber, España, 2018) 25’
  ¿Qué posibilidades de vida quedan cuando un territorio es completamente alterado? En las laderas del Pirineo navarro, la construcción de la presa de Itoiz en la década de 1990 inundó siete pueblos y tres reservas naturales. Por debajo de la cota, el agua; por encima, la vida continúa.
• I Am Afraid to Forget your Face (Sameh Alaa, Egipto, Francia, Bélgica, Catar, 2020) 15’
  Tras permanecer separados durante 82 días, Adam recorre un tortuoso camino para reunirse con su amada, cueste lo que cueste.
• La colcha y la madre (David Pérez Sañudo, España, 2021) 13’
  Una madre va a visitar a su hija, justo cuando esta iba a salir. La hija tiene mucha prisa: ha discutido con su marido y como no llegue a su nueva exposición, la relación peligra. Pero la madre le trae un regalo. Y una mala noticia. Si le da dos minutos, se la cuenta.
• Noelia (María Alché, Argentina, 2012) 14’
  Atardece. Noelia dice que la echaron de su casa. Recorre con euforia algunos lugares de Buenos Aires. Inventa una ciudad a su medida.
• Ulises: Telémaco y Penélope (Hikaru Uwagawa, España, 2022) 16’
  Telémaco espera el regreso de su padre, que se ha ido a las otras tierras. Penélope espera pacientemente el regreso de su esposo, sin quejarse, manteniendo su castidad y su pureza, mientras es asediada por ávidos pretendientes por su belleza.

• Historia del miedo (Benjamín Naishtat, Argentina, 2014) 79’
  Un verano caluroso. Una acomodada urbanización, un barrio privado con un gigantesco parque. Un terreno abandonado en las afueras y una ola incontrolable de humo desatan la incertidumbre y el caos.

* Presentación en sala de Benjamín Naishtat

• Au cimetière de la pellicule (Thierno Souleymane Diallo, Francia / Senegal / Guinea / Arabia  Saudi. 2023) 93’
  Se cree que la película de 1953 Mouramani de Mamadou Touré es la primera película realizada en Guinea. Interesado en las condiciones de su producción, y en el paradero de una copia de la película, Thierno Souleymane se propone encontrar personas que puedan ayudarlo. Equipado con cámara de video, micrófono y audífonos, recorre el país, a veces a lomos de un burro, a veces descalzo, y filma todo lo que vive en el camino y durante sus conversaciones con archiveros y rememoradores de la época. La película se convierte en un viaje a través de la historia del cine de Guinea que lo lleva a salas de cine desiertas y archivos de películas abandonados.

Sesión en homenaje al Premio Donostia 2023, Javier Bardem.

• Huevos de oro (Bigas Luna, España, Francia, Italia, 1993) 88'
  Un clásico contemporáneo dirigido por Bigas Luna y protagonizado por Javier Bardem, Maribel Verdú y María de Medeiros. Un nuevo rico tiene dos objetivos en su vida: casarse con su novia y construir un rascacielos. Pero su pareja le es infiel y rompe el compromiso.

* Con presentación de José Luis Rebordinos, Director del Festival de San Sebastián.

Sesión en homenaje al Premio Donostia 2023, Hayao Miyazaki.

• Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, Japón, 1993) 86'
  En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

Sesión en homenaje al Premio Donostia 2023, Víctor Erice.

• Alumbramiento (Víctor Erice, España, 2002) 11'
  Rodado en blanco y negro, la película nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido.

• La Morte Rouge (Víctor Erice, España, 2006) 33'
  "La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Fue estrenada en la España en 1946. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.

• Cristales rotos (Víctor Erice, Portugal, 2012) 37'
  La vida a través de un cristal, la vida a través de un objetivo, la vida a través de una cámara. Fundido a negro. Vista general del acceso a una fábrica con una gran rueda.

The Watermelon Woman (Cheryl Dunye, Estados Unidos, 1996) 90’

Cheryl (interpretada por la propia directora) es una mujer negra que está realizando un documental sobre Fae Richards, una actriz negra de los años 30 conocida popularmente como The Watermelon Woman. También trabaja en un videoclub. El filme describe las elucubraciones de Cheryl sobre la actriz y pone en escena su excitante historia de amor con Diana, una mujer blanca, cliente habitual de la tienda. La habilidad de la realizadora en hacer confluir estas dos historias convierte a la película en una estimulante reflexión sobre la representación de la sexualidad y la raza en el cine y en una invitación a especular sobre los límites entre la ficción y la realidad.

Komm mit mir in das Cinema - Die Gregors (Alice Agneskirchner, Alemania, 2022) 155’

Documental sobre la singular carrera de Erika y Ulrich Gregor, cuyo amor mutuo y por el cine se mantiene inquebrantable desde hace 65 años y ha desempeñado un papel decisivo en la configuración del panorama cinematográfico alemán.

La croisade (Louis Garrel, Francia, 2021) 67’

Abel y Marianne descubren que su hijo Joseph, de 13 años, ha vendido en secreto sus objetos más preciados. Pronto se percatan de que Joseph no es el único: cientos de niños de todo el mundo se han unido para financiar un misterioso proyecto. Su misión es salvar el planeta.

El acorazado Potemkin, Sergei Eisenstein (1925)
El largometraje se basa en hechos reales ocurridos en 1905 y se centra en la revuelta de los marineros en el puerto de Odesa. La escasez de alimentos a bordo de un buque de guerra provoca una protesta de los marineros, que el capitán intenta reprimir por la fuerza. Los marineros reciben apoyo de la población en forma de alimentos. Cuando el ejército del zar actúa contra los rebeldes, la situación llega a un punto crítico. El buque de guerra se hace a la mar, donde le espera una escuadra de almirantes. Se produce una confraternización entre las tripulaciones de los barcos.

Listado de todos los asistentes al Festival con sus fechas de estancia. Las personas acreditadas de prensa estarán disponibles a partir del 2 de septiembre.

Agenda de actos comunicativos del Festival cuyos contenidos estarán disponibles a partir del miércoles 18 de septiembre

Diario de un escándalo, Richard Eyre (2006)

Una noche, mientras se llevan a cabo actividades navideñas en la escuela, Barbara sale a buscar a Sheba al salón de arte al notar su ausencia y la descubre teniendo relaciones sexuales con Steven Connolly (Andrew Simpson), un estudiante de 15 años. Barbara entra en shock y decide enfrentarla al día siguiente.

Con motivo del centenario del nacimiento de Néstor Basterretxea (Bermeo, 1924 – Hondarribia, 2014), uno de los artistas más influyentes y polifacéticos del siglo XX en el País Vasco, Tabakalera, la Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián han organizado un ciclo especial de proyecciones para octubre. Este homenaje, que forma parte de una celebración colectiva coordinada por el Gobierno Vasco junto a más de 20 entidades culturales, destaca la importancia y el legado de Basterretxea en la cultura y el arte contemporáneo vasco.

Estas proyecciones no sólo conmemoran a Basterretxea como cineasta, sino también como un artista multidisciplinar que irrumpió con gran maestría en la pintura, la escultura, el diseño y la ilustración, además de ser un defensor activo de la cultura vasca. La celebración de su centenario continuará hasta finales de este año con un extenso programa de actividades en múltiples disciplinas, destacando la influencia y relevancia de su legado en el arte y la sociedad contemporáneos.

Proyecciones en el cine de Tabakalera

4 de octubre

Proyección del documental "Señales de vida: Néstor Basterretxea", dirigido por Gentzane Martínez de Osaba y Alexander García de Vicuña. Este largometraje de 77 minutos explora la vida y la obra del artista a sus 89 años, en un momento clave cuando se enfrenta a su última retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El documental refleja las contradicciones que emergen en el artista al reevaluar su carrera y su relación con el arte, y ofrece una visión íntima sobre el impacto de su trabajo en la cultura vasca.

Tabakalera organizará una sesión en la que se proyectarán varios de los cortometrajes realizados por el propio Basterretxea, una muestra clave de su trabajo cinematográfico. A los cortometrajes les precederá una presentación de dos estudiantes de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) Andoni Imaz y Matías Fajn, que han investigado el archivo del artista. 

Lista de cortometrajes

• ‘Alquézar. Retablo de Pasión’ (1966) – 12 minutos, codirigido por Fernando Larruquert. Un documental que explora la riqueza artística y arquitectónica de Alquézar, un pequeño pueblo de la provincia de Huesca, que se convierte en un "retablo de pasión" en manos de los cineastas.

• ‘Pelotari’ (1964) – 12 minutos, también codirigido por Fernando Larruquert. Este cortometraje es un homenaje a la pelota vasca que explora tanto su dimensión física como su carga simbólica en la cultura vasca. Fue premiada en 1965 como mejor documental y mejor documental deportivo, además de recibir la Medalla de Plata en el Festival Internacional de Bilbao en 1964 y fue seleccionada para varios certámenes internacionales.

• ‘Operación H’ (1963) – 12 minutos. Una obra de ficción experimental en la que Basterretxea demuestra su creatividad y su capacidad para jugar con la narrativa visual en un contexto de misterio e intriga.

• ‘Sin título’ – 5 minutos. Un cortometraje enigmático y breve que pone de manifiesto la capacidad de Basterretxea para transmitir emociones a través de imágenes abstractas y sugestivas.