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"Z365" o "Festival todo el año" es la nueva apuesta estratégica del Festival en la que confluyen la búsqueda, el acompañamiento y el desarrollo de nuevos talentos (Ikusmira Berriak, Nest); la formación y la transmisión de conocimientos de cine (Elías Querejeta Zine Eskola, Zinemaldia + Plus, Diálogos de cineastas); y la investigación, la divulgación y el pensamiento cinematográfico (el proyecto Z70, Pensamiento y debate, Investigación y publicaciones).
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El resto de los títulos son en su mayor parte largometrajes y cortos premiados o programados en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, Sundance y Venecia, entre otros festivales
Mati Diop inaugurará Zabaltegi-Tabakalera con Dahomey y Dea Kulumbegashvili clausurará con Aprili / April una sección que en la 72ª edición del Festival de San Sebastián incluirá, entre otros nombres, los de Leos Carax, Arnaud Desplechin, Elena López Riera, Nelson Carlo de los Santos Arias o Jane Schoenbrun. Además de obras premiadas o programadas en festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, Sundance o Venecia, en estreno mundial se proyectarán los trabajos de Nino Benashvili, Wu Lang, Yoyo Liu y Maximiliano Schonfeld. En la sección participan 23 títulos que optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera: trece largometrajes -dos de los cuales salieron de la residencia de proyectos Ikusmira Berriak-, dos mediometrajes y ocho cortos.
Dahomey, la no-ficción con la que Mati Diop (París, 1982) ganó el Oso de Oro a la mejor película en la última Berlinale, aborda el debate suscitado por el regreso a África de 26 tesoros del Reino de Dahomey expoliados en 1892 por las tropas coloniales francesas. El filme que inaugurará Zabaltegi-Tabakalera supone la vuelta de la directora que ya participó en la sección con Atlantique / Atlantics (2019) tras ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes.
La clausura correrá a cargo de Aprili / April, segundo largometraje de Dea Kulumbegashvili (Georgia, 1986), cuyo debut, Dasatskisi / Beginning (2020) se alzó con cuatro galardones en San Sebastián: la Concha de Oro a la mejor película, las Conchas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz y el Premio del Jurado al mejor guion. Kulumbegashvili, que en 2021 disfrutó de una residencia artística en Tabakalera y fue presidenta del Jurado Oficial, concursará en la próxima Mostra de Venecia con este filme en el que una médico obstetra es acusada de mala praxis. La realizadora georgiana ha utilizado imágenes inspiradas por su instalación Captives, una de las piezas audiovisuales que en 2022 incluyó la exposición de Tabakalera Vive le cinéma!
El colectivo Ataka51, procedente de Moscú y afincado en París, lo componen Dimitri Gorbaty, Philipp Ivanov, Alex Epikhov, y Sergei Medvedev, que realizan cortometrajes, vídeos y actuaciones en directo. Su último trabajo, Gimn chume / Hymn of the Plague, transcurre en un viejo estudio de grabación soviético donde unos músicos intentan grabar una composición basada en la obra de Pushkin El festín durante la peste. El filme se alzó con el Pardino de Plata en la competición internacional de cortometrajes del Festival de Locarno.
La directora y guionista georgiana Nino Benashvili (Tiflis, 1993) concursará con el estreno mundial del cortometraje Sadac dro idga / Where Time Stood Still, en el que la vida de una viuda y su hija en las montañas del Cáucaso se ve alterada por la llegada de un extranjero en busca de cobijo. Su anterior trabajo, el corto documental Children of Nikozi (2021), obtuvo el premio Bronze Remi en el WorldFest-Houston International Film Festival.
En el mediometraje C’est pas moi / It's Not Me, incluido en la sección Cannes Premiere del festival galo, Leos Carax (Suresnes, 1960) realiza un autorretrato y analiza de forma libre su singular trayectoria cinematográfica. Con más de cuatro décadas de carrera a sus espaldas, Carax ha participado y ha sido premiado en infinidad de certámenes con títulos como Boy Meets Girl (Chico conoce chica, 1984), Mauvais sang (Mala Sangre, 1986), Les amants du Pont-Neuf (Los amantes de Pont Neuf, 1991), Holy Motors (2012) o Annette (2021). Otro de sus filmes, Pola X (1999), formó parte de la retrospectiva temática La contraola: novísimo cine francés que San Sebastián ofreció en 2009.
Dos chicas jóvenes hablan de la reciente y misteriosa desaparición de una tercera en Leela, cortometraje indio seleccionado en el pasado Festival Internacional de Rotterdam. Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) ha dirigido este filme después de que su anterior trabajo, Madhu / Honey (2022), se proyectara en varios certámenes internacionales, incluida una muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
También se programó en el ciclo La contraola del Festival de San Sebastián el filme Rois et reine (2004), con el que participó en la Mostra de Venecia Arnaud Desplechin (Roubaix, 1960), autor habitual en la competición de Cannes donde ha presentado, entre otros trabajos, La sentinelle (1992), Esther Kahn (2000) o Frère et soeur (Asuntos familiares, 2022). Desplechin, que tras su paso por la Quincena de Cineastas estuvo en Perlak con Trois souvenirs de ma jeunesse (Tres recuerdos de mi juventud, 2015), mostrará en Zabaltegi-Tabakalera Spectateurs! / Filmlovers!, una celebración de la magia del cine exhibida fuera de concurso en el último Festival de Cannes.
El realizador palestino-danés Mahdi Fleifel (Dubai, 1979) participó en la Quincena de Cineastas de Cannes con su primer largometraje de ficción, To a Land Unknown, que sigue a dos refugiados que idean un plan extremo para obtener pasaportes falsos y escapar de Atenas. Sus cortometrajes han participado en festivales como Cannes, Berlín o IDFA (Amsterdam), mientras que su anterior trabajo, el documental A World Not Ours (2012), se estrenó en Toronto y participó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde obtuvo el Premio Peace Film.
Soundtrack to a Coup d’Etat, filme en el que el belga Johan Grimonprez (Roeselare, 1962) habla de jazz y descolonización, ganó un Premio Especial del Jurado por su innovación cinematográfica en la sección internacional de documentales del Festival de Sundance. Artista multimedia y cineasta, Grimonprez ha dirigido cortos y largometrajes como Double Take (2009) o Shadow World (2016), ganador del premio al mejor documental en el Festival de Edimburgo.
Kohei Igarashi (Shizuoka, 1983) regresará a Zabaltegi-Tabakalera, donde participó con el largometraje La nuit où j'ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam (2017), codirigido con Damien Manivel y estrenado en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y con el corto Suigyo no majiwari / Two of Us (2023). Precisamente, este último sirve de punto de partida a la película que presenta este año en las Giornate degli Autori de Venecia, Super Happy Forever, en el que dos amigos vuelven a un balneario donde cinco años antes uno de ellos se enamoró.
Volverá a la sección con un estreno mundial Wu Lang (Yiyang, 1991), director chino que en la edición anterior participó con un largo estrenado en la sección Encounters de la Berlinale y con un corto, titulados Xue yun / Absence (2023) y Duan pian gu shí / Short Story (2023), respectivamente. Este año presentará un nuevo cortometraje, Yao yuan de xia wu / Here Comes the Sun, que comienza cuando una base de cohetes quiebra la tranquilidad de un pueblo de pescadores.
Viv Li (Beijing, 1990) obtuvo una mención especial dentro de la sección de filmes de estudiantes del Festival de Documentales de Ámsterdam (IDFA) con el cortometraje I Don't Feel at Home Anywhere Anymore (2020) y este año participó en la competición de cortos de Cannes con Across the Waters, ambientado en un remoto pueblo minero.
Zabaltegi-Tabakalera acogerá también el estreno mundial del cortometraje chino Nai niu / Milky White, ambientado en una remota zona rural donde una vaca se convierte en la esperanza de toda una familia. Se trata del debut en la dirección de Yoyo Liu (Hangzhou, 2002), que actualmente estudia Comunicación Audiovisual (Media Arts) en el Emerson College de Estados Unidos.
Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará con Cómo ser Pehuén Pedre / How to be Pehuén Pedre, cuyo protagonista entrena a dos actores para adquirir sus certificados de discapacidad. Este corto incluido en la competición de Visions du Réel dialoga directamente con el debut en el largometraje de Fedrico Luis, Simón de la montaña / Simon of the Mountain, que ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes y figura en la selección de Horizontes Latinos de este año en San Sebastián.
Hiroshi Okuyama (Tokio, 1995), que ganó el Premio Kutxabank New Directors de San Sebastián con Boku wa Iesu-sama ga kirai / Jesus (2018), vuelve al Festival con su segundo largometraje, incluido en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Bajo el título Boku no Ohisama / My Sunshine, cuenta el vínculo entre dos jóvenes patinadores con personalidades completamente opuestas.
Nelson Carlo de los Santos Arias mostrará Pepe, ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale de este año. Un peculiar hipopótamo protagoniza el nuevo filme del realizador dominicano que obtuvo el premio Georges de Beauregard en el FID Marseille con su película de graduación, Santa Teresa y otras historias (2015), y que con Cocote (Horizontes Latinos, 2017), su primer largometraje al margen del ámbito académico, obtuvo el premio a la mejor película en la sección Signs of Life de Locarno.
Tras dirigir We’re All Going to the World’s Fair (2021), Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987) presenta I Saw the TV Glow, estrenada en la sección Midnight del Festival de Sundance y programada en Panorama del Festival de Berlín, entre otros certámenes. El protagonista de este nuevo trabajo de Schoenbrun es un adolescente cuya realidad comienza a resquebrajarse cuando conoce un misterioso programa nocturno de televisión.
Sombra grande / Big Shadow, la no ficción de Maximiliano Schonfeld (Crespo, 1982) sobre la recuperación de la lengua Chaná en la provincia de Entre Ríos, participó el año pasado en WIP Latam y tendrá su estreno mundial en Zabaltegi-Tabakalera. El cineasta argentino inauguró Horizontes Latinos con Jesús López (2021), que previamente pasó por Proyecta y WIP Latam, y ha mostrado sus obras en Berlín, BAFICI, DocLisboa y Mar del Plata, entre otros festivales. Schonfeld aprovechará su participación en el Festival para presentar en Tabakalera su videoinstalación Sombra grande.
Hikaru Uwagawa (Hiroshima, 1996), cineasta japonés que realizó el postgrado de Creación en Elías Querejeta Zine Eskola, estará en Zabaltegi-Tabakalera con Ulysses, su primer largometraje. Desarrollado en la residencia de proyectos Ikusmira Berriak de 2023 y estrenado en la sección First Film Competition de FIDMarseille, el filme plantea tres historias fragmentarias de vidas cotidianas en diferentes lugares del mundo que implican una evocación del hogar.
La selección también incluye varios títulos anunciados con anterioridad: el mediometraje de Elena López Riera (Orihuela, 1982), Las novias del sur / Southern Brides, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes; el segundo largometraje de Michael Fetter Nathansky (Colonia, 1993), Alle die Du bist / Every You Every Me, que ganó los dos premios de WIP Europa y fue estrenado en la sección Panorama de la Berlinale; el cortometraje de Izibene Oñederra (Azkoitia, 1979) Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu) / When It Comes (It Will Have Your Eyes) / Está por venir (y tendrá tus ojos), estrenado en Annecy, y el largometraje Monólogo colectivo / Collective Monologue, recientemente presentado en Locarno por Jessica Sarah Rinland, que con este proyecto participó en Ikusmira Berriak y el 17 de septiembre presentará una exposición en Tabakalera.
Todas las películas de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
Noviembre, 2021. Veintiséis tesoros reales del Reino de Dahomey están a punto de abandonar París para volver a su país de origen, la actual República de Benin. Como muchos otros, estos artefactos fueron expoliados por las tropas coloniales francesas en 1892. Pero, ¿qué actitud adoptar ante el regreso a casa en un país que tuvo que seguir adelante en su ausencia? Mientras se libera el alma de estas piezas, se genera un debate entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi.
Después de que un recién nacido muera durante el parto, la moral y el profesionalismo de Nina, una ginecóloga obstetra, se someten a escrutinio, entre rumores de que realiza abortos ilegales para quienes lo necesitan.
Sopla una tormenta de arena, el agua escasea. En un remoto pueblo minero sin señal de radio, una peculiar adolescente siente curiosidad por un camionero que pasa por allí.
¿Qué pasaría si la persona a la que más quieres se convirtiera de repente en un extraño a tus ojos? Nadine, una aplicada trabajadora de fábrica, intenta reavivar su relación reconectando con sus emociones más profundas. Pero, ¿qué vio una vez en él que ya no puede encontrar? Un drama social romántico sobre el doloroso proceso del desamor y la magia inicial del enamoramiento.
En una pequeña isla japonesa, la vida gira en torno al cambio de las estaciones. El invierno es la época del hockey sobre hielo en la escuela, pero a Takuya no le entusiasma demasiado. Su verdadero interés radica en Sakura, una estrella emergente del patinaje artístico de Tokio, por la que empieza a sentir auténtica fascinación. Arakawa, entrenador y antiguo campeón, ve potencial en Takuya y decide orientarle para que forme dúo con Sakura en una próxima competición.
Una revisión en forma de autorretrato de más de 40 años de la filmografía del director que, mientras cuestiona las principales etapas de su vida, alcanza a capturar los temores políticos de la época.
Pehuén Pedre entrena a dos actores para un examen en el registro civil, donde ambos tendrán la oportunidad de conseguir sus propios certificados de discapacidad.
Una pequeña comunidad que ha entrado en estado de colapso a causa de una crisis ambiental se adapta como puede a la nueva realidad. Los habitantes privilegiados viven una vida hedonista basada en el carpe diem, los otros, sin ninguna otra alternativa, tratan de sobrevivir. ¿Qué es lo que está por llegar? Si no hay nada más, ¿hay algo que nos pueda salvar?
En un viejo estudio de grabación soviético, un grupo de músicos intenta grabar una composición basada en la obra de Pushkin El festín durante la peste. Un fenómeno extraño y aterrador perturba a los músicos, ya sean los espíritus del pasado o el eco de una guerra. Nadie se da cuenta de lo que sucede a su alrededor hasta el final.
Owen es un adolescente que trata de afrontar la vida en un barrio residencial de las afueras cuando su compañera de clase le habla de un misterioso programa de televisión nocturno: una visión de un mundo sobrenatural por debajo del suyo. En el pálido resplandor de la televisión, la idea que Owen tiene de la realidad comienza a quebrarse.
Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad.
En la repetición de estos ritos ancestrales, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue.
En un pueblo costero de la India, dos jóvenes reciben la noticia de la desaparición de una amiga, Leela. Los rumores sobre su muerte se han extendido, con la incertidumbre de si se quitó la vida o consiguió escapar a la ciudad. Mientras pasan el día discutiendo sobre su paradero, se desvela la naturaleza de su relación en este pueblo de mala muerte.
Momentos íntimos y fragmentados se desarrollan en una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales en toda Argentina. A medida que se descubren las historias de estas instituciones, el personal trabaja incansablemente día y noche para cuidar de los otros animales recluídos, fomentando un vínculo mutuo que trasciende los límites imaginarios entre humanos y animales.
En una remota zona rural, una madre muere durante el parto y deja tras de sí a una hija que presencia el suceso. Sin leche materna para la recién nacida, la vaca de la familia se convierte en su salvavidas, proporcionándole sustento y esperanza. El vínculo de la hija con la vaca se hace más profundo con el tiempo, hasta que ocurre otra tragedia despiadada que vuelve a destrozar su frágil mundo.
Una voz que no entiende la percepción estructural del tiempo. Que desde el trance, recorre los idiomas de un acontecimiento histórico. Alegando ser el hipopótamo asesinado en tierras colombianas. Esta es su historia, que al igual que estos pueblos, fueron conformados por seres que murieron sin saber nunca donde realmente estaban.
La ascética vida de una viuda y su hija en un aislado pueblo de las montañas del Cáucaso se ve interrumpida por la llegada de un viajero extranjero en busca de cobijo. Su presencia despierta el deseo erótico en ambas mujeres, que tras la partida del viajero quedan sumidas en la culpa.
Hace unos años apareció un hombre que decía hablar una lengua aparentemente perdida: el Chaná. Al poco tiempo se editaron diccionarios y la lengua se pudo recuperar completamente. Este hombre también ubicó a los Chaná en el mismo lugar donde hoy los descendientes de alemanes del Volga, en la provincia de Entre Ríos, van perdiendo inexorablemente su dialecto.
El jazz y la descolonización se entrelazan en esta montaña rusa histórica que reescribe el episodio de la Guerra Fría que llevó a los músicos Abbey Lincoln y Max Roach a irrumpir en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por el asesinato del líder congoleño Patrice Lumumba. Es 1961, seis meses después de la admisión de 16 países africanos recién independizados en la ONU, se produce un terremoto político que desplaza el voto mayoritario de las potencias coloniales al Sur Global.
"¿Qué significa ir al cine? ¿Por qué la gente ha estado yendo durante más de cien años? Me propuse celebrar las salas de cine y su variada magia. Así que seguí los pasos del joven Paul Dédalus, como en una historia de madurez de un cinéfilo. Recuerdos, ficción y descubrimientos se unen en un torrente incontenible de imágenes". (Arnaud Desplechin)
Acompañado por su amigo Miyata, Sano regresa a Izu, un resort junto al mar en Japón donde cinco años antes se enamoró de su esposa Nagi. Abrumado por el dolor y la nostalgia del lugar, Sano comienza a buscar una gorra roja que Nagi perdió una vez.
Chatila y Reda están ahorrando para pagar pasaportes falsos para salir de Atenas. Pero cuando Reda pierde el dinero que tanto le costó ganar por culpa de su peligrosa adicción a las drogas, Chatila trama un plan extremo, que consiste en hacerse pasar por traficantes y tomar rehenes en un esfuerzo por sacarlo a él y a su mejor amigo de un entorno sin esperanza antes de que sea demasiado tarde.
Una madre inmigrante en Madrid y su hijo esperan el regreso del padre. Una mujer vasca y un japonés se encuentran en San Sebastián y él comparte sus historias sobre su hogar. Un japonés errante regresa con su familia con motivo del festival de Obon para dar la bienvenida a los espíritus de los difuntos. Estas historias fragmentarias de vidas cotidianas en diferentes lugares del mundo implican una evocación del hogar.
Una base de cohetes rompe la tranquilidad de un pueblo costero de pescadores. Cuando el cohete despega, la vida comienza a cambiar. La abuela se despierta durante la evacuación, anhelando encontrar a Ah-Wen y recuperar los buenos tiempos.
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