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"Z365" o "Festival todo el año" es la nueva apuesta estratégica del Festival en la que confluyen la búsqueda, el acompañamiento y el desarrollo de nuevos talentos (Ikusmira Berriak, Nest); la formación y la transmisión de conocimientos de cine (Elías Querejeta Zine Eskola, Zinemaldia + Plus, Diálogos de cineastas); y la investigación, la divulgación y el pensamiento cinematográfico (el proyecto Z70, Pensamiento y debate, Investigación y publicaciones).
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La cuarta edición de Ikusmira Berriak comenzó el pasado lunes, 20 de agosto. Durante sus seis semanas de duración, las y los cinco realizadores seleccionados entre las 155 propuestas recibidas, Manuel Abramovich, Nele Wohlatz, Elena López Riera, Arantza Santesteban y Grigory Kolomytsev, desarrollarán sus proyectos en el Espacio de Creadores de Tabakalera.
Para acompañarles en este proceso, ha viajado también a San Sebastián el comité de expertos formado por la productora irlandesa Fodhla Cronin O'Reilly, el cineasta brasileño Sergio Oksman y la directora del TorinoFilmLab, Savina Neirotti, que han asistido esta semana a la sesión de pitchings de las y los residentes. La próxima semana les impartirá un taller el realizador rumano Constantin Popescu, que el año pasado compitió en la Sección Oficial con Pororoca (Concha de Plata al mejor actor por el trabajo de Bogdan Dumitrache). La tercera semana de residencia, los cineastas Tizza Covi y Rainer Frimmel, fundadores de Vento Films, compartirán con las y los residentes sus conocimientos y experiencias sobre cine documental.
En la cuarta semana visitarán las instalaciones de REC Grabaketa Estudioa y podrán dedicarse al desarrollo individual de sus proyectos. En la quinta, prepararán la presentación ante la industria que efectuarán el domingo 23, en el marco del Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival, y vivirán un encuentro con el alumnado de Elías Querejeta Zine Eskola.
Durante su última semana, las y los residentes dispondrán de un espacio específico en el Museo San Telmo, sede del Foro de Coproducción, para llevar a cabo sus reuniones 'one-to-one' con los profesionales acreditados que muestren interés por sus proyectos. Además, podrán participar en el resto de actividades de industria y asistir a las proyecciones del Festival.
En la rueda de prensa de entrega de los premios de Industria, que se celebrará el miércoles 26 de septiembre, se conocerá al premiado de la cuarta edición. Además de la ayuda económica de 25.000 euros que proporciona el programa, que se reparte entre los proyectos escogidos, REC Grabaketa Estudioa ofrece, en forma de premio, sus servicios de postproducción para un largometraje, valorados en 35.000 euros.
Tres proyectos seleccionados en las primeras ediciones de Ikusmira Berriak se han terminado y han sido proyectados en el Festival: los cortos El extraño de Pablo Álvarez, Calipatria de Leo Calice y Gerhard Treml y Gwendolyn Green de Tamyka Smith fueron presentados en Zabaltegi-Tabakalera en 2016 y 2017. Este año se ha estrenado en Locarno el primer largometraje terminado del programa: Trote, dirigido por Xacio Baño, que fue residente en la primera edición, que se proyectará también en Zabaltegi-Tabakalera.
La cuarta edición será la última bajo la actual estructura de Ikusmira Berriak. La próxima se desdoblará en dos estancias, en febrero y septiembre. La convocatoria para la quinta edición, que se desarrollará según el nuevo modelo, se cerrará el próximo día 31. En octubre se conocerán los cinco proyectos seleccionados.
Preguntamos a las y los cinco cineastas por las razones por las que presentaron sus proyectos al programa Ikusmira Berriak y las expectativas que albergan sobre la experiencia.
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¿Por qué te presentaste a Ikusmira Berriak?
Entiendo a Ikusmira Berriak como el marco de trabajo ideal para el desarrollo conceptual y el trabajo de escritura de mi nuevo proyecto El Oasis. Recuerdo que el año pasado, cuando presenté mi película Soldado en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián, quedé fascinado con Donostia: pienso que la ciudad es mágica. Visité también Tabakalera por primera vez y me pareció un lugar increíble. En ese momento pensé: "Sería increíble venir un tiempo más largo a trabajar aquí". Unos meses después me enteré de la convocatoria de Ikusmira Berriak y no dudé en postularme con El Oasis. El último año he estado trabajando sin parar en diferentes proyectos en simultáneo. A veces es difícil tener el tiempo y el espacio para avanzar en cada uno. Por eso valoro muchísimo la oportunidad de poder dedicarme estas seis semanas a terminar de escribir esta película, y sobre la posibilidad de colaborar y compartir este proceso con otros cineastas y colegas de la industria del cine. -
¿Qué esperas de la residencia?
Entiendo la residencia Ikusmira Berriak como la oportunidad de trabajar con la dedicación en forma exclusiva, el tiempo y los recursos para este nuevo proyecto. Una estadía de larga duración en donde compartir procesos de investigación y de creación, discutir puntos de vista y asociaciones en un marco de intercambio y colaboración con otros colegas que están atravesando procesos similares con sus películas.
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¿Por qué te presentaste a Ikusmira Berriak?
Mi primer festival internacional fue la 64 edición del Festival. Me fascinó por completo y fue allí donde declaré en público por primera vez: "Soy un director de cine". La participación de mi película de graduación como estudiante en la 65 edición del Festival me llenó de confianza y este lugar se convirtió en un hogar para mí, como una 'segunda escuela'. Por todo ello, es un placer para mí poder participar en la residencia de Ikusmira Berriak y continuar con mi educación después de la graduación, con la mente puesta en mi primer largometraje. -
¿Qué esperas de la residencia?
No tengo palabras. Tengo muchas ideas para la película bailando en mi cabeza. Ikusmira Berriak es una gran oportunidad para dejar atrás todos los problemas y dedicarme por completo al desarrollo del proyecto durante unas semanas. Espero un aluvión de ideas.
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¿Por qué te presentaste a Ikusmira Berriak?
Ya conocía Tabakalera por colaboraciones previas y además también había oído a residentes anteriores explicar que había sido una experiencia muy satisfactoria. Creo que el marco es ideal para poder concentrarse en un proyecto en concreto, creo que es un proyecto muy enriquecedor, no solamente por el hecho de tener alojamiento sino también el de poder compartir el espacio con otros cineastas y creadores. -
¿Qué esperas de la residencia?
Espero poder terminar la escritura del guion en una primera instancia, pero también poder compartir experiencias con otros profesionales. También me parecen muy estimulantes las intervenciones de diferentes expertos (cineastas, programadores, productores) que pueden darnos asesoramiento individual.
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¿Por qué te presentaste a Ikusmira Berriak?
Me presenté a Ikusmira Berriak, para poder encontrar tiempo, espacio y recursos para desarrollar mi película, 918 GAU. Hacer una película no es fácil, y el programa Ikusmira Berriak ofrece una buena oportunidad para coger un buen impulso. -
¿Qué esperas de la residencia?
De estas seis semanas espero, sobre todo, tener un espacio para la concentración; creo que para las personas que estamos aquí, son necesarios 'retiros' como este; sin estos, hacer películas es realmente complicado. Además, me interesa mucho dar y recibir 'feedback' sobre los proyectos que estamos trabajando aquí; las tutorías, la convivencia entre lxs directores, el periodo del Zinemaldi… creo que los proyectos de cada cual crecerán mucho durante estos días.
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¿Por qué te presentaste a Ikusmira Berriak?
La residencia suena muy generosa: lugar y manutención para poder concentrarme en mi trabajo, tutorías, dinero para seguir con el desarrollo del proyecto. También la duración me parece genial: no muy corta, tampoco muy larga. -
¿Qué esperas de la residencia?
Algún impulso para repensar mi proyecto y resolver preguntas abiertas, tiempo para escribir, intercambio con mis compañerxs, el mar.
PROYECTOS
En la minúscula celda de un furgón policial, una mujer que llevaba muchos años en la cárcel me dijo: para contar qué es la cárcel, es necesario haber dormido en ella. Hace casi una década, dormí durante 918 noches en la cárcel. Esta película trata de lo que supone vivir en un mundo aislado y carente de imágenes.
Licenciada en Historia por la Universidad del País Vasco. Diplomada en Documental Creativo en el Centre de Dones Francesca Bonnemaison (2012, Barcelona). Así mismo, ha desarrollado formación en Guion de Cine Documental con Carmen Ávalos (2013, Barcelona). Ha hecho formaciones específicas con Víctor Erice (2015, San Sebastián) y Patricio Guzmán (2016, Madrid). En 2012 comenzó a desarrollar su actividad como directora de varios documentales, destacando entre ellos su primer trabajo Passatgeres. En 2015 comisarió junto a otras personas, la exposición GORPUTZ_GRAFIAK en el centro cultural Koldo Mitxelena (San Sebastián). En este trabajo se recoge el trabajo de investigación y la genealogía del movimiento feminista en el País Vasco. Junto con Irati Gorostidi ha dirigido en 2017 la película Euritan, que fue seleccionada en el catálogo de Kimuak de 2017. Ha recorrido festivales como San Sebastián, Punto de Vista, Miradas Doc o el Festival de Cine de Málaga. En 2017 resultó seleccionada por el Centro Huarte de Arte Contemporáneo para desarrollar una residencia de investigación curatorial, en cuyo marco comisariará en junio de 2018 el seminario internacional Imágenes a través: reflexiones sobre imágenes en conflictos. Es investigadora del máster Comunicación, cultura, sociedad y política (UNED-España) y estudia cuestiones que relacionan la representación cinematográfica, el feminismo y los conflictos políticos contemporáneos.
Existen numerosas narrativas cinematográficas sobre la prisión pero, en mi opinión, siempre carecen de algo. Lo que reflejan estas imágenes no son las condiciones cotidianas de la cárcel, sino las formas en las que trabaja el imaginario social que tenemos sobre ellas. Celdas, patios, vallas, crimen organizado, terrorismo o drogas... Son elementos que forman parte de estas caracterizaciones previas. Sin embargo, es prácticamente imposible representar cuestiones que son fundamentales para entender la vida cotidiana en la cárcel: el paso del tiempo, el aislamiento del mundo exterior, las consecuencias físicas y psicológicas del encierro, los espacios opacos de dominación, etc. Está película tratará estos temas.
Andrey, un niño de nueve años, vive en las afueras de un pequeño pueblo cerca del Mar Blanco. Su madre, nerviosa y cansada de la pobreza, abandonada por el padre, mantiene a Andrey en una constante tensión y lo golpea. Ante la más leve conducta inapropiada del niño, amenaza con internarlo en un orfanato. Un día de tormenta, Andrey encuentra un perro muerto a la orilla del mar y sentencia que se trata de la bestia mística Chupacabra, un vampiro cabra, que salvará a su madre de los problemas de salud e intervendrá para que la familia se reúna. Andrey una vez escuchó en la televisión que una mordedura de Chupacabra en noche de luna llena convertiría a su víctima en el mismísimo Chupacabra. Con el colmillo del perro muerto se rasca la mano.
Grigory Kolomytsev (1990, Rusia) se licenció en la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía (VGIK) en 2017 (taller de los hermanos Kott). Su ópera prima, el cortometraje Three Sisters (2015), fue semifinalista en la edición 43 de los Premios de la Academia de Estudiantes. Su segundo cortometraje, Mary, se presentó en más de 60 festivales, entre ellos el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de El Cairo, el Festival Camerimage, ZINEBI, etc. En 2017, filmó la película I'm Staying en la costa del Mar Negro, donde pasó toda su infancia. Se proyectó en el Festival de San Sebastián, el Festival de Premiers Plans D'Angers o en Winterthur. Chupacabra será su primer largometraje.
Para mí es muy importante hacer esta ópera prima sobre la infancia: ha transcurrido la distancia necesaria, pero los sentimientos y los recuerdos todavía están vivos. Nací cerca del mar. Allí tuve mi primera experiencia con la muerte. El sonido de las olas y el viento es el sonido de mi infancia, y las lágrimas de mi madre encarnan mi principal sentimiento humano.
Andrés, este pequeño niño autista, cree sinceramente que no existe la muerte, que puede encontrar el amor sacrificándose a sí mismo.
Esta es una película sobre el calvario de un pequeño niño santo. Es una ‘Vida de San Andrés’.
Ah, Bo y Lixue se mueven por una extraña ciudad tropical que predice el futuro de nuestras ciudades. Un pescador devenido en vendedor de paraguas, una joven que se resiste a echar raíces, una turista, la única de toda la ciudad. Una torre de departamentos lujosos con habitaciones blancas y demasiado amplias; tiendas con productos baratos Made in China; una playa con ataques de tiburones; el mar. Tres extranjeros, el no-arraigo y una crónica que pasa de manos: ¿quién habla a través de quién?
Nele Wohlatz (1982, Hannover) se formó en artes y cine en Karlsruhe y Buenos Aires. Realizó los cortometrajes La mochila perfecta y Tres oraciones sobre la Argentina y la codirección Ricardo Bär. Su primer largometraje dirigido en solitario El futuro perfecto fue exhibido en más de 60 festivales internacionales y ganó numerosos premios como el de la mejor ópera prima en Locarno.
Recife es una ciudad con mucha historia, pero parece que el desarrollo urbano se orienta a borrar esas huellas y a darle el carácter de un aeropuerto: torres genéricas con seguridad privada rodeadas de altos muros, centros comerciales y autopistas urbanas que conectan a estas locaciones. Quiero hacer una película que podría suceder en cualquier lado porque trata de personas que llegaron por diferentes razones, pero que no pertenecen a su nueva ciudad.
La amenaza de un fuerte temporal se cierne sobre un pueblo del sudeste español. La madre de Ana, 17 años, que desapareció misteriosamente en la última inundación, se ha convertido en un personaje en los relatos de las mujeres del pueblo, que repiten que allí, el agua está siempre mezclada con la muerte. En esta atmósfera eléctrica previa a la tormenta, cargada de humedad y de muerte, Ana que vive obsesionada con el fantasma de su madre, conoce a José, su primer amor.
Elena López es doctora en Comunicación Audiovisual y cineasta. Ha dirigido Pueblo (2015), estrenado en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y Las vísceras (2016), estrenado en el Festival de Locarno. Es miembro del colectivo lacasinegra, con quien ha codirigido Pas à Genève. También ha trabajado como programadora para los festivales de Sevilla, Belfort y Visions du réel.
Nací en Orihuela, un pueblo del Levante atravesado por uno de los ríos más contaminados de Europa, el Segura. Me crié junto a mi madre, mi abuela y mis tías, rodeada de mujeres que se dedicaban a contar toda clase de historias para hacer más llevaderas las asfixiantes y larguísimas tardes de calor. Relatos que casi siempre tenían un origen real (basados en sucesos, en secretos que corrían de vecina en vecina o en historias de familia), pero que iban cambiando con cada nueva versión, hasta convertirse en algunos casos en auténticos relatos fantásticos. Seguramente es por esto por lo que un día decidí hacer películas. Para poder participar, a mi manera, de este relato popular y colectivo que no distingue la historia de la poesía.
"¿Por qué quieres hacer porno?" le preguntan a Lalo en el casting. "Porque me encanta fingir el placer". Lalo tiene poco más de treinta años pero sigue viviendo con sus padres. De noche se muestra desnudo en una página de internet, para una audiencia virtual que lo observa desde todo el mundo y le deja comentarios. Nadie en su familia sabe que es gay ni que va a filmar su primera película como actor porno. La sexualidad de Lalo está siempre rodeada de una idea de espectacularidad, como si su placer fuera siempre para los ojos del otro. Si un actor porno vuelve su sexualidad un show, ¿dónde encuentra el placer?
Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) es director, director de fotografía y productor.
Su trabajo desafía los límites entre lo real y la ficción y reflexiona sobre el concepto de autor en el llamado ‘cine documental’. Dirigió los films La Reina (2013), Las Luces (2014), Solar (2016), Soldado (2017) y Años Luz (2017). Sus trabajos recibieron numerosos premios y fueron proyectados en festivales e instituciones artísticas como Berlinale, Venecia, San Sebastián, MoMA, Cinéma du Réel, IDFA, Tribeca, Tabakalera, Film Society of Lincoln Center, BAFICI, Documenta Madrid.
Fue seleccionado en diversas becas y residencias (Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), Tres Puertos (México y Chile), EMARE (Alemania), entre otras.
Actualmente desarrolla una trilogía centrada el trabajo sexual y la pornografía en tres ciudades: Berlín, Ciudad de México y Buenos Aires.
Años Luz, 2017, Argentina/España/Brasil, 72'.
Soldado, 2017, Argentina, 73'.
Solar, 2016, Argentina, 75'.
Las Luces, 2014, Argentina, 6'.
La Reina, 2013, Argentina, 19'.
El Oasis es una película sobre la construcción de la intimidad como un show.
Esta es, además, la segunda pieza de una trilogía que estoy desarrollando sobre el cuerpo masculino utilizado como negocio, enfocada en la pornografía y el trabajo sexual en tres ciudades (Berlín, Ciudad de México y Buenos Aires).
Me interesa la industria del porno como contexto para hablar del sexo en un mundo donde el yo está construido para los otros, donde para existir hay que estar conectado y ser visible. ¿Cómo convertir el propio cuerpo en un espectáculo? ¿Cómo se actúa el placer?
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