Keja Ho Kramer (1974, California) creció en un ambiente cine­matográfico a caba­llo entre EEUU y Francia, con un mentor de lujo, su padre, Robert Kramer. La fa­milia se mudó a París en 1981, pero a los 17 ella decidió volver a EEUU donde estudió Fotogra­fía en la Escuela de Artes Vi­suales de Nueva York.

Poco antes de que su padre muriese en 1999, volvió a Fran­cia, donde cursó el Máster de Cine y Vídeo en la prestigiosa Le Fresnoy,casi por accidente: “La escuela acababa de abrir y el equipo para el curso de Foto­grafía aún no había llegado. Al­guien me propuso hacer una película y desde entonces es una preocupación que no me ha abandonado. Me influyó el trabajo de mi padre. Era estu­pendo que me invitase a parti­cipar en todos sus proyectos. Todo contribuyó a mi forma­ción”.

El trabajo intimista de Keja Ho está caracterizado por las múltiples colaboraciones que ha realizado con diferentes artistas a lo largo de su carrera. “Es un cine que nada tiene que ver con lo comercial, es un cine más personal. Me gusta cola­borar con otros creadores, co­reógrafos, bailarines como una manera de encontrar la cone­xión entre nuestras disciplinas. Compartir es importante”. En­tre sus títulos más recientes, I’ll Be Your Eyes You’ll Be Mine (2006, realizado junto con Stephen Dwoskin), Mechanical Nights (2007), Molecular Black (2007, en colaboración con My­riam Gourfink) y The Beast No­tes (2008).

Arte y cine
Estas perlas difíciles de encon­trar por carecer de distribución regular han sido expuestas en galerías y museos, y seleccio­nadas por festivales de cine. Según Kramer, su trabajo ha destacado por ser vídeo, auto­producido y “porque me preocupo por el resultado final. Por eso los colaboradores son tan importantes., porque ellos también se convierten en produc­tores y promotores”.

A la pregunta de si se siente más cineasta o artista, Keja Ho no sabe qué contestar. “Cada trabajo encuentra su sitio”. El principal elemento que separa a las dos disciplinas, en su opi­nión, es la instalación. “No es­cogí proyectar mis vídeos en galerías, fueron las galerías quienes me lo pidieron, al igual que los museos. Siempre he sentido que había algo que debía hacerse y que había una manera de hacerlo”.

Keja Ho también está realizan­do una importante labor de di­fusión del legado de su padre. “La experiencia te enseña que, cuando alguien muere, no ha­ce falta ejercer mucha presión para promocionar su trabajo. Robert Kramer tiene una bue­na reputación y sus películas son buenas. La gente está más que contenta de recibir su le­gado”.

Este año se ha podido ver la versión restaurada de Milestone (1975) en la Quincena de los Realizadores de Cannes, con la ayuda de la cinemateca france­sa y la portuguesa, entre otros. La cinta se estrenará en Francia en noviembre,a la espera de ce­rrar negociaciones para la dis­tribución en el resto de Europa. También está en preparación una edición de DVD de las pro­ducciones americanas de Kra­mer, que se publicará en 2009.

Admite estar disfrutando de su experiencia como miembro del Jurado, cargo que también ostentó su padre hace 20 años. “Una de las cosas que me hizo aceptar, además de ser un ho­nor, fue el interés que tengo por ver cómo la gente habla sobre el cine hoy en día. Estoy acostum­brada a hablar de cine y arte to­do el tiempo con mis amigos. A veces tenemos esa sensación de que quizás estemos locos y no tengamos conexión alguna con el mundo exterior. El nivel de discusión del Jurado no me ha defraudado. Es excelente. Estoy realmente contenta de conocer individualmente a ca­da compañero y compartir con ellos estas experiencias”.

Además, Kramer ha estado disfrutando de otras películas del Zinemaldia, una media de cuatro al día.“He visto varias de la retrospectiva japonesa, así como de otras secciones. Creo que me ayuda a encontrar el equilibrio de Nuevos Directores”.

"Las colaboraciones con mi pacre contribuyeron s mi formación"

Ane RODRÍGUEZ