Ésta es la segunda vez que la jo­ven realizadora belga Fien Troch compite en Nuevos Directores. Tras el paso con Someone Else’s Happiness (2005), Troch vuel­ve con Unspoken, una historia que relata el drama de Lukas (Bruno Todeschini) y Grace (Emmanuelle Devos), un matri­monio cuya hija adolescente de­sapareció cinco años atrás.

Su primera película trata so­bre una niña asesinada. El gran tema sobre el que giran los protagonistas de Unspo­ken es la desaparición de su hija. ¿Hay algún tipo de cone­xión?
No. La verdad es que no pienso en este tipo de temas como la pérdida de un hijo cuando me pongo a escribir, pero al final surge naturalmente. Esta vez empecé a escribir sobre la con­vivencia de una pareja y des­pués busqué un elemento inte­resante sobre el que crear una tensión. Pero de todos modos, en la primera película la figura de la niña es más inocente, ya que es la víctima, mientras que en la segunda, la desaparición de la hija está más abierta.

Por otro lado, da la sensación de que la mujer lleva la pérdi­da con más fortaleza, mien­tras el marido se va metiendo en una especie de espiral de la que no acaba de salir.
Sí, pero de todas formas pienso que el sufrimiento de la mujer es mayor. Ambos buscan la ma­nera de sobrevivir a la situación y lo hacen de diferente modo. Ella quiere olvidarse y casi ac­túa como si no hubiese ocurri­do la desgracia. Quiere una so­lución. No importa cuál, pero quiere una. El padre, por su par­te, trata de buscar a Lisa. Sufren igualmente y ambos echan de menos a su hija. Tienen una for­ma diferente de exteriorizarlo.

Hay un momento de ambi­güedad sexual en la película en el que el padre se relacio­na con chicas adolescentes en la búsqueda de su hija, aunque nunca llega a nada. ¿Ha sido intencionado?
Es curioso, porque es una cuestión que ha surgido en las proyecciones de prueba de montaje que hemos realizado. Es extraño porque yo nunca había pensado sobre esta con­notación sexual. Para mí, en su fantasía de buscar a su hija, acaba accidentalmente cono­ciendo a una joven prostituta y en un local de bailarinas de strip-tease. Pero es interesan­te ver que puede aportar otra perspectiva sobre por qué hu­yó Lisa.

Cuando un hombre intenta forzar sexualmente a Grace, ésta le mira directamente a los ojos, y él se marcha avergonzado.
Sí. Grace está bloqueando todos los sentimientos, y esta escena demuestra que ni siquiera una acción tan violenta como una violación puede superar su sufrimiento. Es una manera de de­cir que comparado con su dolor, esto no es nada.

Ella parece descansar cuando el policía le dice que su hija podría estar muerta.
Sí. Es un descanso para ella. Quiere una respuesta, una solu­ción, y aunque no sea certero, tiene una pista.

¿Cómo fue trabajar con Em­manuelle Devos y Bruno To­deschini?
El proyecto lo escribí en flamen­co, pero como quería que Em­manuelle y Bruno lo hiciesen y ellos no hablan esta lengua, lo traduje al francés. Para mí era un sueño trabajar con ellos. A Em­manuelle le gustó en seguida el guión y conocía mi película an­terior. Me impresionaba un poco trabajar con ella, nunca sabes có­mo van a reaccionar los actores conocidos. Es importante en­contrar el equilibrio entre el res­peto hacia ella como gran profe­sional y tu responsabilidad como directora. Pero funcionó muy natural.

¿Qué beneficios le aportó el paso por el Festival con Someone Else’s Happiness?
Me abrió las puertas a más festivales. Fue una película que gus­tó pero resultó difícil de vender porque es muy dura, aunque consiguió distribución en varios países. Unspoken es más acce­sible y espero conseguir, por lo menos, lo mismo que con la an­terior.

"Era un sueño trabajar con Todeschini y Devos"

Ane RODRÍGUEZ