Euskadiko Orkestra, la Fundación SGAE y el Festival de San Sebastián presentan el concierto de música de cine que Euskadiko Orkestra ofrece en el marco del Festival. El primer sábado del Festival el Velódromo se abre a personas melómanas, cinéfilas y público en general en un espectáculo que aúna la interpretación sinfónica de bandas sonoras y un montaje de escenas de las películas a las que pertenecen. Será hora y cuarto de placer audiovisual, el sábado 21 de septiembre, y, por primera vez, en horario de tarde a las 18:00 horas. La entrada es gratuita.

El concierto de música de cine es un clásico del Festival de San Sebastián, y está afianzado entre las propuestas del Velódromo, sin duda el escenario más popular del certamen, con un aforo de 3.000 localidades. El director donostiarra Juan José Ocón será el encargado de dirigir a la orquesta en este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras.

El Concierto & Proyección de este año reúne las adaptaciones de la música compuesta para diez películas. Las y los compositores elegidos para esta ocasión han sido: Alfonso de Vilallonga en La librería, Joseba Beristain en Kantauri, Antón García Abril en El hombre y la tierra, Xavier Font en Soy Nevenka, Alicia Morote en Emilia, Manel Gil-Inglada en D´Ortagnan eta hiru mosketxakurrak y Paula Olaz con una Suite obtenida de las siguientes cintas: Alguien que cuide de mí, Verano en rojo, Calladita y Bajo terapia.

Para este nuevo concierto Euskadiko Orkestra contará en el escenario con la voz de Ainara Ortega, que intervendrá en La librería y Kantauri; con Andra Mari Abesbatza, que se subirá al escenario para Kantauri, la Suite de Paula Olaz y D´Ortagnan eta hiru mosketxakurrak, así como con el violinista Cibrán Seixo en Soy Nevenka.

Como en años anteriores, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 metros cuadrados, de un montaje de escenas de las películas creado específicamente para este concierto por el equipo de Morgancrea. Además, parte de las compositoras y compositores asistirán al concierto y accederán al escenario del Velódromo para presentar su trabajo.

La entrada es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 14 al 20 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en el Kursaal, entre las 9:00 y las 20:00 horas, así como en la oficina de Donostia Turismoa, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y el domingo, de 10:00 a 19:00. Las últimas entradas estarán disponibles en la taquilla del Velódromo el día de concierto a partir de las 10 de la mañana.

CONCIERTO & PROYECCIÓN

Sábado 21 de septiembre, 18:00
Velódromo de San Sebastián

Programa
Alfonso de Vilallonga: La librería (Isabel Coixet)
Joseba Beristain: Kantauri (Xabier Mina + Isaias Cruz)
Antón García Abril: El hombre y la tierra (Félix Rodríguez de la Fuente)
Xavier Font: Soy Nevenka (Iciar Bollain)
Alicia Morote: Emilia (Miguel Ángel Calvo Buttini)
Paula Olaz: Suite:
Alguien que cuide de mí (Elvira Lido + Daniela Fejerman)
Verano en rojo (Belén Macías)
Calladita (Miguel Faus)
Bajo terapia (Gerardo Herrero)
Manel Gil-Inglada: D'Ortagnan eta hiru mosketxakurrak (Toni García)

Juan José Ocón, director
Andra Mari Abesbatza coro
Ainara Ortega, voz
Cibrán Seixo, violín
Euskadiko Orkestra

Duración aproximada del concierto: 1h15

Euskadiko Orkestra con el Festival

A lo largo de los años, Euskadiko Orkestra ha estado presente en el Festival de San Sebastián de diversas maneras. Una de sus participaciones más notables fue la de la edición del 2012, cuando la orquesta protagonizó el estreno en vivo de la banda sonora de la mundialmente célebre película Lo Imposible, de J.A. Bayona, una partitura firmada por Fernando Velázquez. A partir del año siguiente, 2013, la orquesta comenzó a ofrecer de manera continuada un concierto de música de cine en vivo, primero en su sede de Miramon, y a partir del 2015 en el Velódromo, el gran escenario que ha conservado hasta este año. En esta década de conciertos de música de cine, la orquesta ha interpretado las bandas sonoras de largometrajes como Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de tortugas… En total, Euskadiko Orkestra ha interpretado y dado visibilidad en este tiempo a más de 60 bandas sonoras de películas de nuestro cine. Además, cabe destacar que la orquesta grabó la sintonía del Festival en las ediciones de 1991 y 1992.

Además de su consolidada colaboración con el Festival de San Sebastián, Euskadiko Orkestra sigue haciendo muchas incursiones a la música de películas. El fin de semana pasado se estrenó en cines Mi amigo el pingüino de Jean Reno, cuya banda sonora ha sido firmada por Fernando Velázquez y grabada por Euskadiko Orkestra. Bajo las órdenes de Velázquez ha dejado registradas, por ejemplo, las bandas sonoras de Momias, El poderoso Victoria, Patria, Maixabel, Un monstruo viene a verme —con la que Fernando Velázquez obtuvo el Goya a la Mejor Canción Original en 2016—, Ocho apellidos vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

La Fundación SGAE con el cine

Desde 2012, la Fundación SGAE coorganiza la sección no competitiva Made in Spain, que integra una selección de películas españolas producidas en el último año, estrenadas o no, a las que el Festival proporciona una excelente plataforma para su difusión internacional. Estas obras se proyectarán del 20 al 28 de septiembre en la Sala Berlanga de Madrid.

La fundación creada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entrega también el Premio Dunia Ayaso al mejor guion con mirada de género, que en 2024 va por su octava edición consecutiva como homenaje a la realizadora canaria fallecida en 2012.

Por su parte, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya el Premio al Mejor Guión de Producción Vasca, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria en el propio Festival.

Compositoras y compositores

Además de por su trayectoria como cantante y showman de cabaret en USA, Alfonso de Vilallonga es conocido en nuestro país por sus personalísimas bandas sonoras. Con la última de ellas, Robot Dreams (Pablo Berger, 2023), ha obtenido diversas distinciones en 2024 (Premio Gaudí, Premio Platino, Premio Quirino, Premio CEC a la Mejor banda sonora), así como nominaciones a los Premios Goya y Oscar.

Como compositor, Vilallonga ha colaborado con directores de la talla de Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa o Brad Anderson, además de tener presencia en los premios Goya y Gaudí por las bandas sonoras de Blancanieves (Pablo Berger, 2013) y La librería (Isabel Coixet, 2017)

En octubre 2020 salió a la luz su último disco de canción propia en francés, Hors de saison (Satelite-K, 2020), y en noviembre se estrena la película Nieva en Benidorm, de Isabel Coixet, donde además de haber creado la banda sonora tiene un papel como actor.

También ha escrito música para teatro (Turning Point, El Mirlo metálico, Vilallonga At The Edge, Aloma, 84 Charing Cross Road, La note d'à côté) y ha publicado nueve discos de canciones propias, editados en España y Estados Unidos, y disponibles en las plataformas digitales de streaming.

Joseba Beristain cursa los estudios musicales de piano en su Azkoitia natal hasta que en 2005 se inicia en la composición de la mano de JC Pérez y continúa con Aitor Uria. En paralelo, realiza cursos de escritura de guion con Isabel Alba en Larrotxene y de producción audiovisual con Pablo Malo. Además, es ingeniero informático por la Universidad del País Vasco.

En su larga trayectoria ha compuesto bandas sonoras para largometrajes de ficción y animación, documentales, series, cortometrajes y publicidad, además de realizar instalaciones sonoras para Altos Hornos (instalación de luz y sonido para revalorizar el patrimonio industrial); para el Hospital de Gorliz (instalación de arte digital para el bienestar de los pacientes) o para FANT, entre otros.

Ganador de numerosos premios nacionales y nominaciones, destacan: Aguilar Film Fest, Festival internacional de Cine Ciudad Rodrigo, Festival de Cine en Ibiza, Festival de Cine de Madrid, Alcine, Premios Fugaz, XIAF-Ciber Sousa Awards, Tarazona y Quirino Award con el mejor diseño de sonido y música original de la Animación Iberoamericana entre otros.

Compagina su labor con la docencia, impartiendo diversos talleres y cursos en colaboración con SGAE, Diputación de Gipuzkoa o GigiPen, entre otras entidades. También imparte clases de bandas sonoras y de creación de las mismas en ECPV (Escuela de Cine del País Vasco), HUHEZI (Mondragoi Unibertsitatea) y Larrotxene K.E.

Antón García Abril ha sido maestro de varias generaciones de compositores, a través de su Cátedra de Composición en el RCSMM (1974-2003).

Posee un amplio repertorio: ópera, ballets, cantatas, obras orquestales, música de cámara, conciertos para violín, piano, flauta, violonchelo, viola, guitarra, canciones, obra didáctica... Ha escrito música para teatro, cine y televisión. En 2014 recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Su lema es "La Cultura es libertad". Su otra gran pasión, la poesía, le ha llevado a escribir más de ciento treinta canciones, con textos de los más grandes poetas.

Cuenta con prestigiosos premios como el Premio Nacional de Música, Premio Fundación Guerrero, Premio Iberoamericano de la música Tomás Luis de Victoria, Premio Aragón, Medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes y Gran Cruz de Alfonso X El Sabio. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Miembro honorífico del Claustro Universitario de las Artes, de la Universidad de Alcalá de Henares y Doctor Honoris Causa por las Universidad Complutense de Madrid y por la Universidad de las Artes de La Habana.

Es uno de los compositores españoles más interpretado y querido y miembro honorífico de SGAE. Antón García Abril tiene "un estilo inconfundible que seduce a sus intérpretes, fascina a quienes lo escuchan, y asombra a los que lo analizan" (Álvaro Zaldívar, Musicólogo).

Xavi Font es una figura singular en nuestra cinematografía. Desde temprana edad se formó en piano, guitarra y participó en grupos musicales de pop alternativo, desarrollando un creciente interés por la música de cine. Recibió clases de composición y orquestación de José Nieto y Antón García Abril, convirtiéndose en profesional de música de cine en 2005.

Como compositor es conocido por su trabajo en Rapa (2022-2024 Movistar+), Hierro (2019- 2021 Arte/Movistar+), La sombra de la ley (Vaca Films 2018) y muchos otros, incluyendo O Apóstolo (2012), donde colaboró con Philip Glass.

Unió su perfil creativo y de gestión como uno de los principales productores de O que arde (Oliver Laxe, 2019). Como productor, también ha participado en Ons (Alfonso Zarauza, 2020), Donde acaba la memoria (Pablo Romero Fresco, 2022) y Sica (Carla Subirana, 2023). Actualmente está produciendo la nueva película de Oliver Laxe junto a los hermanos Almodóvar y Oriol Maymó, así como el debut de Jaume Claret Muxart, Estrany Riu, y Miguel Ángel Delgado, San Simón.

Xavi Font es miembro de la Academia de Cine Europeo, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Academia Galega do Audiovisual, donde también es miembro de la Junta Directiva.

Alicia Morote es graduada en Composición Musical con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y graduada en el Máster en Composición de Música para Cine, TV y Videojuegos de Berklee College of Music Valencia Campus.

Ha trabajado como compositora en producciones como La Estrella Azul, dirigida por Javier Macipe; Lucía, debut de la actriz Marta Etura como directora o Un país en danza, de La 2 de RTVE. Además, ha trabajado como orquestadora y preparadora musical en producciones como Dolor y Gloria y Madres Paralelas de Pedro Almodóvar, Centauro, de Daniel Calparsoro, y Cristóbal Balenciaga, serie de Disney+.

En 2018 compuso la música del videojuego Bailando un tesoro del Ballet Nacional de España. También obtuvo el 2º premio en el Concurso Internacional de Música de Cine de Montréal. En 2022 recibió el premio VALE de Berklee College of Music como reconocimiento a su excelencia profesional.

En 2023 obtuvo el Premio Alfonso X de la Cultura de la Región de Murcia en la categoría Otras Músicas por su banda sonora para la película Emilia dirigida por Miguel Ángel Calvo Buttini. En 2024 ha sido seleccionada entre los 10 compositores participantes del programa Spot the Composer del Festival de Cannes.

Actualmente se encuentra componiendo su obra Sigh, como parte del Programa de Incentivos a la Creación sinfónica de la Fundación SGAE, para ser estrenada con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en 2025.

Paula Olaz es compositora de bandas sonoras para cine, televisión, teatro, danza y videojuegos. Realiza sus estudios en Berklee College of Music, donde obtiene su posgrado con mención cum laude. En paralelo realiza estudios en neuropsicología clínica que le permiten especializarse en el mundo de la psicología cognitiva de las bandas sonoras.

Después de sus estudios en España, Estados Unidos, Suiza y Alemania, bajo la tutela de Javier Asín, Bingen Mendizabal, Cornelius Schwehr, Lucio Godoy y el famoso compositor Wolfgang Rihm, comienza a colaborar con Pascal Gaigne en 2017.

Es cofundadora de United Love Movement, un movimiento universal que, a través de la música coral y orquestal, sirve de reflexión sobre la naturaleza humana y el poder de cambio de la música en la sociedad actual. Además de su amplia trayectoria en la composición de música para cine, ha recibido encargos de múltiples coros, como Vocalia Taldea, Ganbara Faktoria y la Federación de Coros de Guipuzcoa.

Aficionada a la astronomía e investigadora del mundo sonoro del universo, en 2017 graba y dirige en los prestigiosos Air Studios de Londres una obra basada en las imágenes reales del Telescopio Hubble para la Agencia Espacial Europea (ESA). Desde entonces investiga en el campo de la 'data sonification', colaborando con el CERN y HEAD (Ginebra, Suiza), junto a físicos y astrónomos europeos. Además, imparte clases de bandas sonoras y tecnología musical en Larrotxene y es experta en música y ciencia en EITB.

Entre su actividad más reciente, ha sido galardonada con el Premio Lorca a mejor banda sonora por la película Alguien que cuide de mí. Destaca también su trabajo actual en la serie de animación Kima & Amik, la serie de Disney + Olimpia y la composición de la música para danza de Atxine, de Janire Etxabe.

Manel Gil-Inglada es un reconocido y multipremiado compositor de bandas sonoras con cerca de 60 reconocimientos internacionales entre nominaciones y premios solo en los últimos 15 años. Con más de 35 años de experiencia en el sector audiovisual al margen de otros tantos más como intérprete, cursó sus estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, escuela reconocida y homologada por la Berklee College of Music de Boston. Se especializó en Film Scoring en diferentes seminarios y cursos de la mano de José Nieto, Armando Trovaioli, así como con Ennio Morricone en la Accademia Musicale Chigiana - Siena.

Profesor y colaborador en diferentes másters sobre todo relacionados con la aplicación de las bandas sonoras en el mundo de la animación, como el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona, el de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC, Semana de la Animación en Barreira, Escuela de Arte y Diseño, FIMUCS, el primer Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla, así como el Grado de Comunicación Audiovisual, Creación y Producción Musical y Artes Escénicas y Cinematográficas de la Universidad Loyola de Sevilla. Colabora en la revista especializada de animación Renderout, así como de la Academia Cinematic Composing.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia y del estudio Vadeaudio en el 2008. Actualmente está inmerso en solitario en la composición cinematográfica, orquestal y los videojuegos como el reciente Endling - Extinction is Forever, en cuya banda sonora participa la gran Tina Guo, así como Rusanda Panfili, ambas colaboradoras habituales de Hans Zimmer, banda que ha recibido numerosas y excelentes críticas, y reconocimientos internacionales.