"Z365" o "Festival todo el año" es la nueva apuesta estratégica del Festival en la que confluyen la búsqueda, el acompañamiento y el desarrollo de nuevos talentos (Ikusmira Berriak, Nest); la formación y la transmisión de conocimientos de cine (Elías Querejeta Zine Eskola, Zinemaldia + Plus, Diálogos de cineastas); y la investigación, la divulgación y el pensamiento cinematográfico (el proyecto Z70, Pensamiento y debate, Investigación y publicaciones).
Marc Orts (Barcelona, 1973) fue ayer el último invitado de los encuentros y conversaciones que The Industry Club, junto con Europa Creativa Media Desk, ha celebrado vía streaming en el marco del Festival. Orts se ha llevado hasta ahora cinco Premios Goya por su trabajo en El orfanato (J.A. Bayona), Buried (Rodrigo Cortés), Lo imposible (J.A. Bayona), El niño (Daniel Monzón) y A Monster Calls (J.A. Bayona), es profesor en la ESCAC y la ECAM y miembro de la Academia de Cine de Hollywood. El barcelonés dio una generosa clase magistral donde los tecnicismos abundaron, pero también los ejemplos sacados de sus propios trabajos, haciendo hincapié en el proceso de mezcla y composición de las salas para entender lo que se nos suele ocultar cuando estamos en un cine. Desde el vitáfono hasta la tecnología Full Inmersive, Orts hizo un repaso de la evolución del sonido en el cine, detallando como fueron los pasos de un sistema de reproducción a otro hasta llegar al reto del consumo audiovisual en casa. Preguntado sobre el futuro, Orts no duda en que el futuro llegará a proveer un Atmos Home en todas las casas. Y aunque los automatismos de la inteligencia artificial también van mejorando unos pocos aspectos del proceso de mezclas, Orts remarcó que más allá de la tecnología no hay que olvidar el fuerte componente humano, creativo, emocional y sensorial que conlleva su trabajo.
Marc Barceló