Raven Jackson es una laureada directora de cine, poeta y fotógrafa nacida en Tennessee, actual estudiante del Programa de Cine de la Universidad de Nueva York. Su trabajo explora a menudo aspectos grises de su vida. Le interesan principalmente las historias que añaden algo a la experiencia crucial del paso de la niñez a la edad adulta y/o el descubrimiento de la sexualidad, así como la relación entre el cuerpo y la naturaleza.

En 2018 obtuvo una beca IFP Marcie Bloom, y su cortometraje Nettles se estrenó en el 66º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Sus trabajos han sido comentados en The New York Times, TriQuarterly, Kweli y PANK, entre otros.

All Dirt Roads Taste Of Salt es, básicamente, una conversación lírica entre la misma protagonista con diferentes edades y sus experiencias de vida. La historia se desarrolla de manera no lineal para contar la naturaleza de los recuerdos y la forma en la que los sucesos de la juventud se reflejan a menudo en la edad adulta. Con All Dirt Roads Taste Of Salt, intento explorar los giros y los momentos significativos en la vida de la protagonista y cómo se extienden durante los años.

(Madrid, 1986) Alberto creció en Alcalá de Henares. Vive y trabaja en Ginebra. Él es montador y realizador de cine. Estudió las Artes Visuales en Haute école d'art et de design - Genève. Sus trabajos han estado presentes en Centros de Arte, Museos y Festivales Internacionales de cine, como el Musée de l'Elysée en Lausanne, Filmmuseum München, Entrevues en Belfort o el Festival Internacional de cine de Róterdam. Con su película Mi amado, las montañas ganó el Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de cine de Las Palmas y el Premio Penínsulas en el Festival Internacional de cine Curtocircuíto en Santiago de Compostela.

Antier noche, es una expresión que he oído decir a mi abuela desde siempre, habla de algo que ocurrió la noche de antes de ayer, desde el presente se narra el pasado. Esta película nace del deseo de hacer cine en un rincón del mundo olvidado, con un grupo de jóvenes que conozco y con los que ya he trabajado anteriormente. Para reconstruir juntos su historia, aquella misma que comienza con mi familia en los años 60 del siglo pasado, donde la emigración fue y continúa siendo, una de las soluciones que las personas encuentran para adaptarse a una época de constante progreso.

Michael es un director y un productor de cine nacido en Montevideo (Uruguay). Vive en Brasil desde 2004, donde se graduó en cine en la FAAP de Sao Paulo en 2007. Sus cortometrajes Avós (2009), Oma (2011) y The Beast (2016) y su largometraje Avanti Popolo (2012) han participado en numerosos festivales internacionales y nacionales como el Directors´ Fortnight de Cannes, la Berlinale, el Festival de Rotterdam y el de Brasilia, en los que han recibido más de 60 premios. Dentro de su labor como productor, ha financiado Sancho&Punta y ha producido los largometrajes Los territorios de Ivan Granovsky, Invisible de Pablo Giorgelli y Elon Não Acredita na Morte de Ricardo Alves Jr, entre otros.

Desde el principio, la película se me presentó como una narrativa de horror. No soy muy aficionado a las películas de género y tampoco había tratado el género en mis obras. Sin embargo, me pareció que ese concepto inicial debía usarse en la estructura dramática del filme.

A su vez, lo que parece inicialmente una construcción de género clara transciende de lo obvio para convertirse en una forma audiovisual más abstracta. Debía alejarse del sistema y las reglas del género para transformarse en una expresión personal sobre los problemas sociales y políticos del Brasil actual.

Work-in-progress - Jo ta ke, realizadora, co-guionista y co-productora.
2017 - Una alegría loca, realización, montaje, sonido y fotografía.
2017 - Cabecera de la muestra de cine LA OLA, realización, fotografía y montaje.
2016 - La sonrisa telefónica, realización, montaje, guión y fotografía.
2011 - Faux guide, realización del taller junto a Red Caballo.

En 1992, único año en el que Negu Gorriak no sacó un disco, mi madre pone fin a un matrimonio infeliz, y aunque yo aún no había escuchado la palabra feminismo, empiezo a revelarme contra una figura paterna autoritaria y misógina. Años después me preguntaré por qué los seguidores de una ideología de izquierdas se organizan para luchar contra ciertos sistemas de opresión, pero son incapaces de hacerlo contra otros como el patriarcado. Estas memorias darán pie a reflexiones acerca de los lazos que unen al padre, la patria, y los nacionalismos. ¿Pueden las imágenes servirnos de herramientas para imaginar otras posibilidades de pasado y futuro?

Martina Juncadella (Buenos Aires, 1992) actúa, filma, escribe poesía y co-dirige la editorial argentina Socios Fundadores. En 2016 participa en el taller de cine Proyecto Documental, coordinado por Andrés di Tella. Aquí trabaja en dos cortometrajes: Mensajes (2016), y Fiora (2017), éste último dirigido junto a Martín Vilela. Fiora participó en la sección EIECINE 2017.

En 2018 dirige No me imagino siendo vieja, cortometraje escrito junto a Jacqueline Golbert, también protagonista del film. La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Biarritz Amérique Latine 2018, donde obtuvo el Premio Liziéres. Publicó los libros 8 poemas (2015) y Prendan el horno (Socios Fundadores, 2018).

¿Cuántas identidades caben en una vida? ¿Cuántas conocemos? ¿Cuántas desconocemos?
En el origen y la exploración de cada una está la pasión de las posibilidades que las cruza y las distingue. Un personaje volador es la puesta en movimiento de esta constelación. Inspirada en la figura de un escritor (Iosi Havilio) cuya realidad se pone en crisis a partir de la pérdida de su madre, la pintora argentina Mónica Rossi, el personaje va al encuentro de otras vidas, tan ficcionales y reales como la propia, que habita y encarna en su particular devenir. Otras identidades que en paralelo y singularmente, hablan, piensan, actúan, cada cual con su color, su ritmo, su lenguaje, sus músicas y sus silencios.

Idea original y desarrollo: Iosi Havilio y Martina Juncadella