Los más de 20 años co­mo coordinadora y más tarde directora del Festival Internacional de Cine de Róterdam han dotado a Sandra den Hamer de un ojo crítico que trasciende la selección de títulos de nuevos realizadores. En su actual pues­to como directora del Filmu­seum de Ámsterdam, que re­genta desde hace un año, su la­bor se centra en conservar el patrimonio y promocionar las nuevas creaciones de jóvenes directores.

Debe resultar extraño para usted pasar de seleccionar películas para un festival a juzgar una selección.
De alguna manera, además de juzgar las creaciones de los nuevos realizadores, también es una oportunidad de juzgar la selección de los programado­res, que han destacado 16 títu­los por encima de toda la oferta que existe. Para mí, además tie­ne un interés especial porque sé lo que supone organizar un festival y me fijo en otras cosas.

Un ojo crítico.
Así es.

¿Y ya tiene un veredicto sobre la selección?
Es demasiado temprano para tenerlo. No creo que sea bueno para un miembro del Jurado de­cir lo que opina en un periódico, aunque sí me ha gustado lo que he visto.

Cuando trabajaba en Róter­dam, ¿tenía oportunidad de ver las películas?
Teniendo en cuenta que realiza­ba la selección, cuando trabaja­ba en el festival veía muchísi­mas más películas que las que puedo ver ahora siendo directo­ra de la cinemateca de Ámster­dam.Esto hace que la invitación de venir a San Sebastián sea co­mo unas verdaderas vacacio­nes.

El Festival de Róterdam se concentra en jóvenes prome­sas, nuevos directores. En es­te sentido, su invitación a for­mar parte del Jurado, le viene como anillo al dedo.
Así es. La competición en Ró­terdam es sólo para primeras y segundas películas de realiza­dores. Lo que aquí es una sec­ción, en Rótterdam es la única competición. En San Sebastián la Sección Oficial está llena de estrellas y grandes realizado­res. La prensa nos ha pregunta­do varias veces dónde están las grades estrellas y la alfombra roja. Yo les contestaba que mis estrellas eran estas futuras pro­mesas. Mi satisfacción es que estos realizadores que pasaron por nuestro certamen han aca­bado en grandes competicio­nes.

Durante su paso por él, el fes­tival ganó prestigio y lo puso en el mapa. ¿Qué cree que ha­ce falta para que un certa­men encuentre su sitio en un mercado cada vez más copa­do?
Lo que hizo Rótterdam de espe­cial fue centrarse en cineastas emergentes. Por otra lado, con la creación de CineMart, un mercado en el que se daba la oportunidad a los realizadores de presentar sus proyectos en búsqueda de financiación, Ró­terdam se convirtió en el primer festival en incluir un mercado de coproducciones. Después creamos el Fondo Hubert Bals, dirigido a directores de países en desarrollo. Ahora hay mu­chos festivales con mercado.Es cada vez más difícil encontrar la identidad.

Ha pasado de dirigir un festi­val, con mucho ajetreo, a diri­gir un museo, que lleva una connotación de estático y de conservación. ¿Cómo ha sido este cambio de actividad?
El Filmuseum de Ámsterdam no es sólo un archivo de pelícu­las, sino que también funciona como distribuidora. Es cierto que la palabra museo evoca un lugar de conservación. De he­cho, estamos pensando en cambiarle el nombre.Una de las razones más importantes por las que acepté el puesto fue que la institución está en plena tran­sición. Tendremos una hermo­sa cinemateca en un nuevo edi­ficio, con cuatro salas de pro­yección y un gran espacio expo­sitivo. En este momento esta­mos digitalizando la colección, con lo cual será más fácil la difu­sión.El nuevo edificio es la excu­sa perfecta para implementar nuevos elementos.

En España, el concepto de la Cinemateca es de difusión y de preservación. Es una insti­tución que conserva el archi­vo nacional y da a conocer la historia del cine con la pro­yección de sus fondos.
Sí, supongo que el de los Países Bajos es un caso singular. Para nosotros es una mezcla de cine clásico y contemporáneo. He­mos distribuido títulos de Car­los Reygadas, Hou Hsiao-Hsien y jóvenes realizadores. Hemos trabajado mucho con el cine ar­gentino y rumano. Por una par­te, es importante buscar nue­vas plataformas para el cine de autor. En mi trabajo, sigo tra­tando con nuevos realizadores. Por otro lado, es esencial man­tener el patrimonio vivo. Las cintas que hoy estrenamos, mañana son parte del patrimo­nio. Es la manera de salvaguar­dar el cine.

Cuál cree que es la labor más importante para una institu­ción como ésta, ¿educación o difusión?
Las dos. Para mí, en el sentido más amplio, lo más importante es la promoción del cine: tanto cortos, documentales y largo­metrajes, como instalaciones. Es muy importante que las ins­tituciones puedan seguir el de­sarrollo artístico del medio, así como la labor de difundir el tra­bajo de los jóvenes realizado­res.

"Ésta es una oportunidad para juzgar la selección de los programadores"

"En la cinemateca también tratamos con jóvenes directores"

Ane RODRÍGUEZ