Tres destacados profesionales del ámbito cinematográfico completarán los jurados de la Sección Oficial y del Premio Zabaltegi-Tabakalera. El Jurado Oficial, presidido por el actor John Malkovich, al que acompañarán las actrices Dolores Fonzi y Emma Suárez, el cineasta William Oldroyd y la productora Paula Vaccaro, se completa con el guionista español Jorge Guerricaechevarría y el director de fotografía brasileño André Szankowski, que reemplaza al anunciado Fabio Cianchetti, que finalmente no podrá acudir debido a compromisos profesionales.

Guerricaechevarría, Goya al mejor guion adaptado por Celda 211, debutó junto a Álex de la Iglesia, con quien ha trabajado en más de una docena de producciones, entre ellas Acción mutante, El día de la bestia, La comunidad, Las brujas de Zugarramurdi o Mi gran noche. Ha escrito Carne Trémula con Pedro Almodóvar, Cien años de perdón para Daniel Calparsoro y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón (El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, la mencionada Celda 211 o El Niño).

Varios de los trabajos de Szankowski han podido verse en el Festival de San Sebastián. A su filmografía pertenecen Mistérios de Lisboa (Raúl Ruiz, Concha de Plata al mejor director 2010), As Linhas de Torres (Valeria Sarmiento, Zabaltegi-Especiales 2012) y Casanova Variations (Michael Sturminger, Sección Oficial 2014, protagonizado precisamente por John Malkovich). En 2015 fue el director de fotografía de Cosmos, la última película del realizador polaco Andrzej Zulawski, que ganó el premio al mejor director en Locarno.

Por su parte, la directora ejecutiva de TorinoFilmLab Savina Neirotti completa el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que figuran la realizadora Carla Simón (Estiu 1993 / Verano 1993) y Calmin Borel, uno de los responsables del festival de cortometrajes de Clermont-Ferrand, que lo preside. Neirotti concibió TorinoFilmLab, que apoya los proyectos de primeros y segundos largometrajes de cineastas, y lo ha dirigido desde 2008, y desde el año pasado es comisaria de contenidos del Venice Production Bridge, el mercado del Festival de Venecia.

Jorge Guerricaechevarría se licenció en Historia por la Universidad del País Vasco. Debutó en el mundo del cine escribiendo el guion del cortometraje Mirindas asesinas (1990) de Álex de la Iglesia. A partir de ese momento sus carreras han estado estrechamente vinculadas y ha participado como coguionista en muchos de sus largometrajes: Acción mutante (1993), El día de la bestia (1995), Perdita Durango (1997), Muertos de risa (1999), La comunidad (2000) –ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián–, 800 balas (2002), Crimen ferpecto (2004), Los crímenes de Oxford (2008), Las brujas de Zugarramurdi (2013) –presentada en el Festival de San Sebastián–, el episodio The Confession del film colectivo Words with Gods (2014), Mi gran noche (2015) –que también tuvo su estreno en San Sebastián–, El bar (2016) y Perfectos desconocidos (2017), aún pendiente de estreno. También ha colaborado con De la Iglesia en sus proyectos televisivos: la tv movie La habitación del niño (2006) y la serie Plutón BRB Nero (2009).

Junto a Pedro Almódovar escribió el guion de su película Carne trémula (1997), y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón en películas como El robo más grande jamás contado (2002), La caja Kovak (2006), Celda 211 (2009), El Niño (2014) y nuevo proyecto del director, Yucatán (2017). Además, ha filmado los guiones de Nos miran (Norberto López, 2002), Platillos volantes (Óscar Aibar, 2003), Fin (Jorge Torregrosa, 2012), Cien años de perdón (Daniel Calparsoro, 2015) y El cuaderno de Sara (Norberto López, 2017).

Entre sus créditos para televisión se encuentran la serie Canguros (1995) y las 'tv movies' Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos (2009) y Alakrana (2010).

Sus guiones han sido reconocidos con cuatro nominaciones a los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, una para los European Film Awards, una para los Premios Gaudí y seis para los Premios Goya. En 2010 obtuvo este galardón (junto a Daniel Monzón) por el guión de Celda 211.

André Szankowski cursó estudios en Escola Profissional de Imagem (EPI) de Lisboa entre 1996 y 1999, y debutó como director de fotografía en el campo del largometraje con The Lovebirds (2007) de Bruno de Almeida. Colaboró después con Raúl Ruiz en Mistérios de Lisboa (Los misterios de Lisboa, 2010), película que compitió en la 58 edición del Festival de San Sebastián, y dos años más tarde trabajó al lado de Valeria Sarmiento en As Linhas de Torres (2012), presentada también en la sección Zabaltegi-Especiales de San Sebastián tras su paso por el Festival de Venecia. Ha sido también director de fotografía del film de Michael Sturminger Casanova Variations (2014), que formó parte de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en la 62 edición, y de la última película de Andrzej Zulawski, Cosmos, ganadora del premio al Mejor Director en el Festival de Locarno.

En su filmografía destacan otros títulos como: Demain? (2011) de Christine Laurent, La cage dorée (La jaula dorada, 2013) de Ruben Alves, RPG (2013) de Tino Navarro y David Rebordão, Cadences obstinées (2013) de Fanny Ardant, Tierra yerma (2016) de Miriam Heard, Cinzento e negro (2015) de Luís Filipe Rocha o Going to Brazil (2016) de Patrick Mille. Desde 1998 ha trabajado en más de 300 spots publicitarios.

En el campo de la televisión, ha trabajado en la 'tv movie' Só por acaso (2003) de Rita Nunes y en las series Um poema por semana (2011) de Paulo Braga, Terapia (2016) De Patricia Sequeira y Crime Time (2017) de Julien Trousselier. Ha sido también director de fotografía de numerosos cortometrajes: Quando o sol toca na lua (Pedro Palma, 2001), Crónica feminina (Gonçalo Luz, 2002), Uma noite ao acaso (2005) y The End (2006) de Victor Candeias, Antes de Amanhã (Gonçalo Galvão Teles, 2007), Beija-me (Aurélio Vasquez, 2007), Dia triunfal (Rita Nunes, 2009), Senhor X (Gonçalo Galvão Teles, 2010), O jogo (Júlio Alves, 2010), Ensinamentos para a vida adulta (Ernesto bacalhau, 2010), Constança (José de Castro, 2010), Zoo (Margarita Leitão, 2011), O dia mais feliz da tua vida (Adriano Luz, 2012), No mar (Ana Rocha, 2013), Pó (Alfonso Pimentel, 2013) y A ponte na Califórnia (Pedro Amorim, 2017).

Savina Neirotti se graduó en Filosofía y posteriormente estudió Estética en la en la University of Pennsylvania (EEUU). De regreso a Italia, se convirtió en la directora de la Oficina de Prensa y Comunicación de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, donde también estuvo a cargo del Departamento de Educación entre 1995 y 2000. En la misma época (1994) puso en marcha en Turín la Scuola Holden —una escuela de narradores—, ideada por el novelista Alessandro Baricco.

Concibió y ha dirigido el TorinoFilmLab desde 2008 y es la directora del Program of the Biennale College - Cinema (ahora en su sexta edición). El Festival Internacional de Cine de Venecia promueve la iniciativa. Desde 2016 es comisaria de contenidos del Venice Production Bridge, el mercado del Festival de Venecia.

Está al frente del recién creado Biennale College Cinema - Virtual Reality, para proyectos narrativos de realidad virtual.